3D Modeller için kolay Poz Teknikleri

07. Yüzün Hatlarında çalışın

Animatörlerle düzenli olarak dikkatimi çektiğim şeylerden biri, yüzünü sonuna kadar terk etme eğilimindedir. Bu genellikle hareket ettikçe vücuttan kopmuş yüz hissiyle sonuçlanır. Bu atölyeyi takip ederek, her zaman yüzünü vücuda pozlama alışkanlığına girmenin iyi bir yolu var. Bir şeyleri görmezden gelmeyin ve kendinize, “Animasyonumu parlattığımda buna varacağım. Yüzün ilk engelleme aşamasından itibaren pozlanması gerekiyor.

08. Ellere dikkat edilmesi gerekiyor

Sık sık ellerimi nasıl bu kadar çabuk kestiğim sorulur ve cevap çok basittir. Tüm kontrol cihazlarını bir kerede seçiyorum, bu yüzden döndürüldüğünde hepsi birlikte dönüyor. Bunu yapmaya alışmam biraz zaman aldı, ama bu şekilde çalıştıktan sonra eski pozlarına geri dönmek istemezsin.

09. Karakterin uzuvlarının kenarlarını yumuşatın

Genel olarak, çizgi film animasyonu için daima dirsek ve diz kenarlarını yumuşatmayı tercih ederim. Daha yumuşak ve çekici bir görünüm verir. Yine de denize girmeyin, aksi takdirde “kauçuk hortum” stiline sahip olursunuz (gittiğiniz görünüm bu değilse). Bu dengeleyici bir harekettir ve her zaman animatörlerimi ve öğrencilerimi bunun için ilk engellemelerine çalışırım.

10. Daha fazla zamanın var mı?

Şimdi bu adım özellikle AnimDojo çalıştayımızla ilgilidir. Beş dakika dolmadan poz üzerinde çalışmak için hala vaktiniz olduğunu düşünüyorsanız, geldiğiniz pozu fazla analiz etmemeye ve sona erdirmemeye dikkat edin. Yaptığın ilk “jest” pozundan ürettiğin yaratıcı bir özgürlük var ve bunu kaybetmek istemiyorsun. Ayrıntıları zorlamaya odaklanmayı tavsiye ederim. Uzuvlar üzerinde daha fazla çalışın, yüz – karakterin kılı bile poz verebilir.

11. Bir veya diğer tarafa gidin

Her zaman oyunculuk ve karakteri koymak için ne poz vereceğine nasıl karar verileceği sorulur. Zor kısım, bunun sadece beş dakikada nasıl yapılacağıdır! Bir karakter pozuna bakma yöntemim, sadece bir yoldan diğerine gitmek. Örneğin, karakteri “şaşırttı” olarak göstereceksem, hareket çizgimi uzağa ya da izleyiciye doğru çekebilirim. Elbette başka birçok yol var, ama işleri basit tutmaktan hoşlanıyorum. Konuşurken hareket eden bir karakteri pozlandırıyorsam, poz bir şekilde olur ve iki poz tam tersi olur.

12. Her şey kontrast geliştirme ile ilgili

Kariyerimin başlarında yaşadığım sorunlardan biri de animasyonumun çizgi film gibi görünmesini sağlamaktı. Yıllar geçtikçe, bu sonuçları elde etmeme sebebimin benim pozlarım arasında yeterince kontrast oluşturmamamın bana bağlı olduğunu anladım. Sadece pozun ne olabileceğini yüzde 50’ye düşürmeyin – öteye itin ve abartın. Donanımı “kırmaktan” korkmaktan kaçınmayın – başka bir deyişle, sınırlarını zorluyor. Kırılan şey kamera görüntüsünden gizlendiği sürece farketmez.

13. Oyunculuk kütüphanesi derleme

Nasıl poz vereceğinizi öğrenmenin en iyi yollarından biri kafanızda oyunculuk seçimleri kütüphanesi oluşturmaktır. Sadece insanları gözlemlemek ve incelemek için parka gitmeyi seviyorum. Gördüklerimin zihinsel bir notunu tutarım ve işime eklemeye çalışırım. Ayrıca, hangi kasları çekeceğimi veya ağırlığımın nerede olduğunu bilmek için harekete geçmeye ve hissetmeye çalışıyorum. Bu zaman alır, ancak uzun vadede ihtiyacınız olduğunda kafanızdan bir poz çekebileceksiniz! 

İlgili Makaleler:

• Epic Games 2018’de Fortnite Oyunundan 3 Milyar Dolar Kazandı!
• Yeni Başlayanlar İçin OctaneRender Rehberi
• 2019’un En İyi 10 3D Filmi