Geleneksel Resim Tekniklerini Dijital Sanata Çevirmek

Geleneksel resim tekniklerini dijital sanata çevirmek için fırçalar, dokular ve ayarlar geleneksel boyaların etkisini çoğaltmanıza yardımcı olabilirken, geleneksel ressamlar tarafından kullanılan gerçek tekniklerden öğrenmek, sanatınızı bir sonraki seviyeye taşıyacaktır. Fransız konsept sanatçısı Simon Goinard, bu tekniklerden bazılarını dijital sanata uygulamak için tavsiyelerini paylaşıyor.

Özet

Bu, dijital bir resme geleneksel boyama tekniklerinin eklenmesinin aurasının nasıl değiştirebileceğini ve parçaya nasıl daha fazla derinlik getirebileceğini açıklayan kısa bir eğitimdir. Bu bağlamda, dijital formatta birkaç boyama tekniğinin anlamını, etkisini ve yeniden üretme yollarını anlatacağım ve fırça darbelerine yönelik bu farklı yaklaşımların izleyici üzerinde nasıl farklı etkileri olabileceğini göstereceğim. Son olarak, “Bravura” fırça çalışması olarak adlandırılan bu tekniklerin arkasındaki sonucu ve önemi ana hatlarıyla açıklayacağım.

Başlamak için neye ihtiyacın olacak

Burada anlatacaklarımı denemeye başlamak için herhangi bir karmaşık teknik bilgiye ihtiyacınız olmayacak. Bununla birlikte, Corel Painter veya tercih ettiğiniz yazılımdaki fırça ayarları ve katman ayarlamalarına ilişkin temel bir anlayış, yol boyunca ilerlemenize yardımcı olabilir.

Kısa bir giriş

Özne, Ortam ve Üslup bir resmin üç temelidir. Dijital formatta, bu üç bileşenden ikisi birbirine çok bağlıdır ve genellikle karıştırılır: Orta (fırçalar) ve Stil (işleme) dir.

Dokulu veya değişken kenarlı fırçalar artık mevcut olduğundan, günümüzde birçok dijital yazılım medyayı taklit etme yöntemlerine sahiptir. Bununla birlikte, çoğu insanın sıklıkla deneyimlediği gibi, bu fırçalar tek başına resimleri için düşündükleri duyguyu veya sunumu yeniden üretmek için yeterli değildir.

Bunun nedeni, genellikle bir fırça stilinin yalnızca fırçaya dayalı olmadığını, bir fırça, teknik ve çok sayıda deneyimin birleşiminden oluştuğunu unutmaya meyilli olmamızdır. Bu prensibe dayanarak, doğru ortam ve biraz pratikle birlikte resimlerinizde daha fazla derinliğe yol açabilecek bazı teknikleri vurgulayacağım.

Hareketle Tanımlama

Dijital olarak anlaşılması ve iletilmesi gereken ilk geleneksel teknik jesttir, çünkü bir resim gerçek manzaranın bir kopyası veya kavramsal bir fikrin yeniden yaratılmasından çok daha fazlasıdır. Bir fikri hareketle sentezlemek, iyi bir resim ile ustaca bir resim arasındaki farkın büyük bir parçasıdır.

Aşağıdaki üç kural size jest konusunda çok yardımcı olacaktır:

1. Kompozisyonunuzu her zaman normal fırçalardan daha büyük (+% 50 ila% 200) küçük bir boyutta (800 pikselin altında) oluşturun.

Bu, taslağa dinamik bir his aktarmanıza ve kas hafızanızı zahmetsizce eğitmenize yardımcı olacaktır.

2. Alt boyanızı her zaman aynı yöntemle oluşturun

Nesneleri tanımlamak için keskin kenarlı fırçalar, yakın çevreyi tanımlamak için yumuşak kenarlı fırçalar kullanın. Bu, resminizde güçlü kontrastlar, hiyerarşi ve odak noktaları da oluşturacak önemli bir kuraldır.

3. Hacimlerinizi daima satırlar halinde oluşturun

İster şeffaf ister kalın olsun, renderlarınızı her seferinde bir çizgi çizebilmelisiniz, çünkü rasgele vuruşlar uygulamak sadece parçanın vizyonunu zorlaştıracaktır.

İnsanların hacim düzeltmelerinde kaybolduğunu veya kapana kısıldığını sıklıkla görüyorum. Bir sonraki vuruşunuz için bir zihin kalıbı oluşturmak, renderları anlamanıza ve daha hızlı sanat eserleri üretmenize yardımcı olacaktır. John Singer Sargent, resimlerinde bu kuralı aktarabilmesiyle ünlüdür.

Renk Canlılığı

Hala dijital formatta geçerli olan başka bir yağlı boya tekniğini tanıtacağım. Başlangıçta “kalın yerine ince” olarak adlandırılan bir kısıtlama kuralı vardı. Bununla birlikte, uygulandığı resim üzerinde çok derin bir etkisi daha oldu, bu da renk canlılığı.

Dijital medyadaki canlılık, basitçe şu şekilde özetlenebilir: Resim yaparken, en üstteki katmanlarınız her zaman üzerlerinde ağır renkler bulunanlar olmalıdır. Bu üst katmanlardaki renk ve renk yüzdesi ne kadar güçlü olursa, resim o kadar öne çıkacak ve kontrast olarak dalgalanacaktır. Bu kuralı kompozisyonunuzdan hemen sonra göz önünde bulundurmak, zaman geçtikçe doğal olarak render ve renk seçimlerinizi olumlu yönde etkileyecek önemli bir adımdır.

Doku ile Boyama

Impasto, bir resme güçlü, heykelsi, neredeyse 3 boyutlu bir ifade ekleyen gelişmiş bir geleneksel tekniktir. Dokusal efektleri ve renderlemeyi geliştirmek için dijital olarak yeniden oluşturulabilir.

Dijital olarak impasto bir ruh halini yeniden yaratmak, şeffaf olmayan bir yaklaşım ve opak fırçalar yerine opak kullanımını gerektirir. Akrilik veya guaj ön ayarları bunun için idealdir.

Tam olarak aynı çizgiyi daha küçük şeffaf olmayan bir fırçayla büyük olanın üzerine boyayarak, bu özel etkiyi hayata geçirebilirsiniz. Bu işleme, ikinci renginizin kullanımından hemen önce arasına % 100 siyah çizgi ekleyerek (sandviç yaparak) daha da ileri götürülebilir.

Son olarak, düz siyahla alt boyama, ciltlerinizin ana hatlarını çizeceği için impasto’nuzu da olumlu yönde etkileyebilir. Bu, Van Gogh’un tuvalini oluşturmak için sıkça kullandığı bir yöntemdi.

Kontrastla Boyama

Geleneksel medyada dramatik aydınlatma, ışık kaynakları arasında güçlü kontrastlar kullanarak bir render elde etmek için geliştirilmiş bir teknikti. Anlık yönlü veya hacimsel gölgeleme olarak özetlenebilecek oldukça etkili bir yöntemdir.

Bu etkiyi dijital olarak elde etmek, yarı saydam fırçaların ve her iki taraftaki vuruşlarla etkileyeceğiniz sabit bir sıcak düşük sıcaklık renginin (kırmızı, turuncu, sarı) kullanılmasını gerektirir.

Işık modellemesi doğrudan rengi etkilemediğinden, aslında çok hızlı ve anlamlı renderlar üretmenin en kolay yoludur, çünkü ilgili olması için gradyan vuruşlarının karmaşık değişkenleri yerine sadece kısa ışık dereceleri varyasyonları gerektirir.

Bravura Nedir?

Bravura, İtalyanca’da virtüözlük demektir. Velasquez, Titian, Vermeer, Goya veya Caravaggio’nun sanatına bakarak insanların anında hissedecekleri şeydir. Pek çok izleyicinin doğru bir şekilde özetleyemediği ani bir korku hissidir. Çoğu ressamın elde etmeye çalıştığı tüm nitelikler arasında en yüksek olanı budur.

Bir Bravura fırça darbesinin altında yatan ilke, resim bilgisinin amaçlı kullanımıdır. Yukarıda saymaya çalıştığım her yöne kazınmıştır ve bu teknikleri tekrar tekrar üretmeye çalışmak, Bravura kavramını ve arkasındaki derinliği doğru bir şekilde kavramanıza çok yardımcı olacaktır.

İster yeni başlayan ister ileri düzey bir ressam olun, resimlerinize doğal olarak hayat ve kişilik katmanın derin bir yoludur.

Okumaya devam et:

• Dijital Sanatçı Irakli Nadar’dan ilham alın
• Görsel Efektlerde Aydınlatma Sanatı
• iPad için en iyi 21 çizim uygulaması