Photoshop dersi: Photoshop’ta gelişmiş kompozisyon teknikleri nasıl kullanılır?
Bu Photoshop dersi ile Sırp illüstratör Becha’nın, Faar dergisi için yarattığı kompozisyonu sizde yapabileceksiniz. En üst düzey fotoğraf illüstrasyon stiliyle, mükemmel bir şekilde tamamlanan bu kompozisyonda, tasarımcı Ana Ljubinkoviç’in parlak renkli kıyafetleri ve ayakkabıları sergileniyor.
Eser, Miloš Nadaždin stüdyosu tarafından çekilmiş fotoğrafik unsurlar ve Becha tarafından yaratılan elle çizilmiş tip ve unsurlardan oluşuyor.
Bu Photoshop dersinde, tüm bu öğeleri tek bir görüntüye nasıl dahil edeceğinizi ve doğadan ilham alan rüya gibi, gerçeküstü bir atmosferi nasıl edineceğinizi öğreneceksiniz. Ayrıca bir modelin yüzüne uygun seramik yüz maskelerinin nasıl yapıldığını ve vektör yazılarına üç boyutlu bir görünümün nasıl verildiğini de tecrübe etmiş olacaksınız.
Tamamlanma zamanı: ~2,5-3 saat | Kullanılacak Program: Photoshop CS3 veya üstü | Kategori: Photoshop Dersi
Bu dosyalar yalnızca bu dersin kullanılması içindir ve ticari projeler de dahil olmak üzere diğer projeler için kullanılmamalıdır.
Photoshop Dersi 1. Adım
Başlamak için, ( File > New.. ) 25 cm genişliğinde, 31 cm yüksekliğinde ve 300 dpi boyutunda, arka planı beyaz olacak şekilde bir Photoshop belgesi oluşturun.
Degrade dolgusu oluşturun (Katman> Yeni Dolgu Katmanı> Degrade)(Layer > New Fill Layer > Gradient). Düzenlemek için varsayılan degradeyi tıklayın.
Her iki opaklık değerini % 100 olarak değiştirin, ardından soldaki renk durağı için #dfe8d7 ‘yi ve gökyüzü stili bir arka plan oluşturmak için sağdaki #68acbd renk değerini kullanın. Sağ durak için Konum ayarını %70 olarak ayarlayın. Tamam’ı tıklatın ve degradenin alttan üste doğru açık-koyu olduğuna emin olun.
Ardından,% 4’lük bir Miktar ve Düzgün ve Tek Renkli seçili bir karıştırıcı filtresi (Filter > Noise > Add Noise) uygulayın. Bu, arka planı daha az dijital olarak görünmesini sağlayacaktır.
Photoshop Dersi 2. Adım
İndirdiğiniz kaynak dosyaları içerisinde bulunan model.jpg dosyasını Photoshop’ta açın. Onu arka plandan çıkarmak istiyoruz ve bunu yapmanın en iyi yolu onu maskelemek, sonra maskeyi istediğimiz alanı seçmek için onu tersine çevirmek. Sihirli Değnek aracını (Magic Wand Tool) Toleransı 30 olacak şekilde kullanarak ve Shift tuşunu basılı tutarak arka planı seçime ekleyebilirsiniz.
İnci ve çiçeklerin etrafındaki ayrıntıları düzeltmek için Hızlı Maske Modunu (Q) açın ve bir fırça kullanarak maskenizin bir parçası olması gereken alanları boyayın. Hızlı Maske Modu’nu kapatın (tekrar q tuşuna basın) , ardından ” Select > Inverse” (Cmd / Ctrl + Shift + I) yapın. Modeli kopyalayıp ana kompozisyonunuza yapıştırın. Aynı işlemi göğüs bölgesi için yaparak modelin göğüs bölgesini silin (4. adım da ki resimde görünen şekilde oraya Rose.jpg resmini ekleyeceğiz).
Photoshop Dersi 3. Adım
Modeli arka planla bütünleştirmek ve son parça için istediğimiz genel renk tonunu elde etmek için kontrastı azaltmamız gerekir. Image > Adjustments > Brightness/Contrast ‘a (Görüntü> Ayarlamalar> Parlaklık / Kontrast’a) gidin ve Kontrastı -30’a azaltın.
Yararlı bir püf nokta olarak model layer ‘ını seçin ve ctrl+j tuşlarına basarak çoğaltın ( Cmd / Ctrl + J ), ikisinin alt katmanını seçmek ve Filter > Blur > Gaussian Blur (Filtre> Bulanıklaştır> Gauss Bulanıklığı) 45px olarak ayarlayın. Bu katmana Hard Light (Sert Işık) karıştırma modu verin. Bu, arkaplanda gerçekten duruyormuşçasına arkasına dağınık bir ışık efekti eklemenizi sağlar.
4. Adım
Ardından, proje dosyalarında bulunan Deer.jpg dosyasını açın. Resimde bulunan Geyik başını, boynuzlarını ve çiçeklerini 2.adım da gösterildiği şekilde maskeleme işlemi ile seçim işlerini yapın (resimde ki ayakkabı ve zemini almıyoruz).
Bunu ana bileşime kopyalayıp yapıştırın ve gösterilen ölçekte model katmanlarının arkasına koyun. Image > Adjustments > Levels ‘ı (Görüntü> Ayarlamalar> Düzeyler’i) kullanın ve ana kompozisyonun tonlarına daha fazla yaklaştırmak için orta kaydırıcısını 1,5 ‘e getirin.
5. Adım
Şimdi çiçek ekleme zamanı. Proje dosyalarından Flowers.png ‘yi açın ve gösterildiği gibi konumlandırılmış model katmanlarının altına kopyalayıp yapıştırın. Arada Photoshop dosyanızı kaydetmeyi de unutmayın.
6. Adım
Kontrast eklemek için, daha sıcak renkler ve farklı şekiller ekleyeceğiz. Ve bazı dalları kullanacağız. Kaynak dosyalarımızın içerisinde mavi dallar var, ancak renklerini kırmızıya çevireceğiz.
Branch (1_2_3) dosyalarının her birini sırayla açın ve Magic Wand Tool (W) ile 50 Tolerans ayarlanmış olarak arka plan seçimi yapın. Sonra seçimi tersine çevirin Select > inverse (Seçim > Tersine çevir) (Kısayol: Ctrl + Shift + I) tuşlarını kullanın. Ve dalları kompozisyonunuza taşıyın. Renklerini değiştirmek için, Hue/Saturation (Ton / Doygunluk)ayarını (Kısayol: Ctrl + U) uygulayın ve Hue ‘u değerini +180’e getirin, ardından Giriş Düzeyleri değerlerini koyarak, onları aydınlatmak için Levles düzeylerini 0 / 1.18 / 229 (Kısayol: Ctrl + L) olarak değiştirin.
7. Adım
Dalları modelin arkasındaki ağaç tepesine benzeyen bir şey haline getirmek istiyoruz. Yeniden boyutlandırma ve döndürme için Photoshop’un Dönüştürme araçlarını (Kısayol: Ctrl + T) kullanın. Mükemmel şekli elde ettiğinizde, tüm dal katmanlarını seçin ve sonra birleştirin (Kısayol: Ctrl + E).
Kompozisyonu bitirmek için 2. sayfaya geçin.
