Blender ile 3D Karakter Tasarımı ve Sahne Arkası

Blender ile 3D karakter tasarımı ve sahne arkası makalemizde, karakter sanatçısı Igor Keki’nin Blender ile hazırlamış olduğu Genç Cadı karakterinin nasıl oluşturulduğuna ve oluşturma iş adımlarına hep birlikte bakıyor olacağız.

Bildiğiniz gibi Blender son zamanlarda yeni güncellemeler ile birlikte popülerliğini bir üst düzeye taşıyan bir 3d modelleme ve animasyon programıdır. Blender ile VFX stüdyolarının neler yaptığını öğrenmek için Blender ile VFX stüdyolarının çalışmaları bölümümüze bakmayı unutmayın.

Hadi gelin hep birlikte 3d karakter sanatçısı Igor Keki’nin çalışmasından ilham alalım.

Giriş

Merhaba, benim adım Igor Keki (Kekeljevic) ve Novi Sad’daki Teknik Bilimler Fakültesi’nde yardımcı doçentim, geleceğin mühendislerine bilgisayar grafiği öğretiyorum. 3D karakterler yapmayı seviyorum, çalışmalarımı Instagram sayfamda görebilirsiniz.

Bu 3d dijital heykel, Yaroslava Apollonova‘nın muhteşem bir illüstrasyon çalışmasından esinlenmiştir. Instagram sayfasında 100 bin takipçiyi kutlamak için illüstrasyonu yayınladı. Bu resme bayıldım ve bunu 3 boyutlu olarak tasarlamak istedim.

Bu yazıda bu proje için iş akışım ve kullandığım bazı pratik çözümleri gösteriyor olacağım. Kullandığım bazı teknikler, YouTube’daki harika eğitimlerden öğrendim. Bu yüzden bu YouTube kanallarının bağlantılarını da sizinle paylaşacağım.

Tüm proje Blender 2.90’da yapılmış ve EEVEE render motoru ile gerçek zamanlı olarak render edilmiştir.

Genelde sktech, blocking, polishing ve render olmak üzere dört aşamada çalışmalarımı tamamlarım. Bu sefer Yaroslava’nın illüstrasyonunu başlangıç ​​noktası olarak aldım, böylece sketch adımını geçerek, bloktan hızlı bir başlangıç ​​yapabiliriz.

Bloklama (Blocking)

Bloklama sürecin en önemli aşamasıdır. Tıpkı bir evin temeli gibi yeterince iyi değilse her şey çöker. Blocklama için her zaman gerektiği kadar zaman harcıyorum çünkü harcadığım zamanlar her zaman karşılığını verir.

Bir 2D çizimden formları ve konturları aktarmaya çalışıyorsanız, geometriyi ve kamerayı mümkün olan en kısa sürede resme sığdırmanız gerekir. Sebastian Cavazzoli’nin eğitimlerinden aldığım bir tekniği burada kullanıyorum.

Resimle eşleştirme manuel olarak yapıldı. İlk başta gövdeyi, kafayı, bacakları ve süpürgeyi kabaca oluşturdum ve orijinal resme Arka Plan Görüntüsü ayarlanmış bir kamera ekledim. Oluşturma boyutu, orijinal resim ile aynı boyuta ayarlanmalıdır. Orijinal resimde çok fazla perspektif bozulması yok, bu yüzden kameranın Odak Uzaklığını 50 mm’ye ayarladım ve iyi görünüyordu. Geometriyi ve kamerayı resimle donatmak bir deneme yanılma süreciydi. Bu teknik kişisel duyarlılığa ve deneyime bağlıdır, bu nedenle yeni başlayanlar için uygun olmayabilir.

Küplerden şekilleri Multires modifier ile yaptım ve Grab brush (fırçası) kullanılarak heykeli yani modeli şekillendirdim. Genelde 1 alt bölümüyle başlıyorum ve kademeli olarak 3’e ilerliyorum.

Yine Youtube’da Zach Reinhardt‘ın eğitimlerinden, block yaparken hayatımı kolaylaştırmak için pivotlar nasıl kullanılacağımı öğrendim. Gövdenin ortasında bir pivot var ve işlemlerimin simetrisi alınacak şekilde ayarladım. Baş, boyun ile doğal eklem konumunda bir mafsal ekledim. Bu nedenle, iyi bir pozisyonda kalırken başlığı ölçeklemek ve döndürmek kolay oldu. Üst bacakların, kalçalarla eklem yerlerini belirlemek için mafsalları kullandım. Sağ bacak şekli, sol bacağın örneğidir, yalnızca X eksenleri için -1 olarak ayarlanmış ölçekle yansıttım. Simetri yöntemini kullandığım için sol bacak modellenirken, yaptığım değişiklikler otomatik olarak sağ bacağa aktarılmış oldu.

Bu işlemlerin ardından kamera eşleşmesini ayarlamak ve tüm ayrıntıları modellemek için yaklaşık bir gün harcadım.

Polishing

Polishing aşamasında, önceki aşamadan ayrı nesneleri birleştirip ince ayrıntıları şekillendiriyorum. Birleştirme için Voxel Remesh veya Quadriflow kullanmıyorum çünkü engelleme aşamasından bazı ince kenarları ve ayrıntıları yok ediyorlar, çirkin eserler üretiyorlar veya iyi görünmek için çok sayıda çokgen gerektiriyorlar. Bunun yerine, ayrı şekilleri tek bir ağda birleştirmek için bir Boolean (Mantıksal) modifier (değiştiricisi) kullanıyorum.

Boolean en iyi sonuçları verir, ancak en yavaş yöntemdir ve bazı tuzakları vardır.

Boolean modifier ile yaptığım çalışma:

• Önce tüm nesneleri seçiyorum ve tüm örnekleri tek nesneye dönüştürüyorum.
• Ardından CTRL + A ile ölçek uygulayıp ölçeği seçiyorum.
• Sonra CTRL + A ile modifier (değiştirici) uyguluyorum ve Visual Geometry to Mesh’i seçiyorum.
• Sonra tüm nesneler için Edit Mode (Düzenleme Moduna) giriyorum, ALT + N tuşlarını kullanıyorum ve Dışardaki Normalleri Yeniden Hesapla’yı (Recalculate Normals Outside) seçiyorum.

Kulağa çok fazla iş gibi geliyor ama alıştığınızda bir dakika içinde yapılabilir.

Boolean değiştirici yine de sorun üretebilir. Görüntüyü her zaman ikincil nesne için bir sınırlayıcı kutuya ayarlıyorum ve Union’ı kullanmadan önce uygun olup olmadığını kontrol etmek için Difference for Boolean kullanıyorum. Sonra ince detayları Dyntopo ile şekillendiriyorum.

Baş, 3 şekilden modellenmiştir: baş tabanı, burun ve kulaklar. Şekiller Boolean değiştiricisine bağlandı ve Dyntopo ile şekillendirildi. Genellikle bu ayrı şekillerden bir kafa modelliyorum çünkü yüz özelliklerini ve oranlarını düzenlemek böylelikle daha kolay oluyor.

Arka plan öğeleri olabildiğince basit hale getirdim. Bunlar sadece eğrilerle yapılan 2D şekillerdir.

Son sahnenin 2.2 milyon köşesi var. Nesne çok sayıda poligona sahip olduğunda nesne modlarını kullanmak acı verici bir deneyimdir, özellikle Köşe Boyama Modu (Vertex Paint Mode) ve Düzenleme Modunda (Edit Mode). Belki bu sadece bilgisayarımla ilgili bir sorundur :-), ama bu yüzden elimden gelen her şeyi ayırıyorum, örneğin gövde, baş, kollar ve bacaklar ayrı birer nesnelerdir.

Kıyafetleri ve diğer detayları modellemek için iki güne ihtiyacım vardı. Karakterin saç modellemesi beni biraz korkuttu, bu yüzden onu sona bıraktım.

3D Karakterin Saç Tasarımı

3D Karakterimizin saç modeli, Path curves olarak kullanılan başka bir kapalı Bezier eğrisiyle (Curve) yapılmıştır (YouTube’daki Danny Mac‘in videosundan öğrendiğim bu yöntem). Bu teknik ile yapılan nesneler, çok güzel ve temiz formlar ile oluşturulur ve saç tellerinin görünümü üzerinde çok fazla kontrol sağlar. Kalınlığı kontrol etmek için ALT + S kullanarak Nokta Yarıçapını ayarlayabilirsiniz. Bükümler CTRL + T kullanılarak yapılabilir. Ve hepsinden önemlisi, Orantılı Düzenleme seçeneğiyle harika çalışıyor.

Her zaman önce en büyük saç formlarını, sonra orta formları modelliyorum ve son olarak da dar formlar ve saç detayları yapıyorum. İlk olarak en büyük saç formlarını modellememin sebebi; saçın nasıl görüneceği konusunda bana bir fikir vermesidir.

Bazı insanlar her saç telini tek bir nesne olarak tutar; Onlara kümeler halinde katılmayı seviyorum. 3D Karakterimin saçı, 3 nesne halinde düzenlenmiştir: LargeHair, MediumHair, DetailHair.

Neredeyse 3 gün saç için harcadım, bu projeye harcadığım sürenin neredeyse yarısı. İş akışımdaki bir şeyi değiştirmek için bu bölümde gerçekten daha hızlı olmam gerekiyor. 🙂

Malzeme

Renklendirme için ZBrush kullanıcılarından öğrendiğim bir numara kullanıyorum. Yeniden düzenleme ve açma işlemi zaman aldığı için, sadece köşe renkleri kullanın 🙂 Bilgisayarımda Vertex Paint modunda çalışmak zahmetli ve gecikme korkunç. Benim renklendirmem sadece her şeyi tek bir renkle doldurmak ve renk çeşitlemeleri için bazı yerlere tıklamaktır.

Malzemeler oldukça basit, sadece Vertex Color ile İlkeli bir BSDF. Cilt, bu projede en karmaşık malzemelerden birini kullanıyor. Dirty Vertex Color seçeneğiyle yapılmış Cavity ile gri tonlamalı ek bir Vertex Color katmanı kullandım. Dış görünümdeki ayrıntıları daha görünür hale getirmek için Multiply Blend kullanılarak temel renge ekledim.

Tüm arka plan öğeleri (bulut ve ışıltılar) için Vertex Color ile 1’e ayarlanmış bir Emisyon gölgelendiricisi (Emission shader) kullandım.

Işıklandırma ve Render

Bu proje için 4 ışık kaynağı kullandım:

1. Yan ışık, nokta tipi, 700W, yarıçap 2m, sıcak beyaz renk, sol konturları daha görünür kılmak için kullanılır.
2. Hacimleri vurgulamak için kullanılan ana ışık, alan tipi, 200W, yarıçap 3m, beyaz renk.
3. Odak Yüz ışığı, nokta tipi, 15W, yarıçap 0.15m, beyaz renk, yüzü daha görünür kılmak için kullanılır.
4. Odak Bacak ışığı, nokta tipi, 30 W, yarıçap 0,15 m, beyaz renk, derinliği vurgulamak için kullanılır.

EEVEE’deki gölgeler genellikle başımı ağrıtır, her zaman çözülmesi gereken bazı problemler vardır. Tüm ışık türleri arasında, Alan ışığı en iyi şekilde çalışır ve bu ışık türünü genellikle ana ışık için kullanırım. Yine de, EEVEE’yi kullanmayı seviyorum, ama sadece hız nedeniyle değil. Döngüler fotogerçekçi sanat için harikadır, ancak EEVEE stilize sanat için uygun olan yapay bir görünüm verir.

Işıklarla çalışırken, yalnızca Yaygın Işık (Diffuse Light) geçişine bakıldığında neler olup bittiğini görmek daha kolaydır.

Bu aşama oldukça sorunsuz geçti, bir günümü malzeme ve render için harcadım.

Sonuç

Biraz zamanımı aldı, ancak bu proje gerçekten eğlenceliydi (hayran sanatının olması gerektiği gibi :-)). Ve bu projeye halkın tepkisi çok olumluydu. Blender Sanatçıları Instagram sayfasındaki 3.500’den fazla ve kişisel Instagram sayfamdaki 700’den fazla beğeni ile şimdiye kadarki en başarılı sanat eserim oldu.

Bu projeyi beğendiyseniz, ücretsiz bu masaüstü duvar kağıdı indirebilirsiniz:

Yazar: Igor Kekeljevic

Instagram: https://www.instagram.com/igorkeki/

İlginizi çekebilecek diğer yayınlarımız:

• MORTAL SHELL Baş Karakter Sanatçısı ve Sanat Yönetmeninden İlham Alın
• Yapay Zeka Destekli 3D Karakter Oluşturmanın 7 Adımı
• Blender ile Büyüleyici bir Karma Sinema Deneyimi “I Lost My Body”