6 En iyi Film Aydınlatma Tekniği
Bütçeye uygun proje çekmek, donanımınızda sınırlamalar anlamına gelebilir. Öyleyse, aydınlatma ekipmanıyla dolu bir kamyon olmadan “sinematik” bir görünümü nasıl koruyabilirsiniz? Tabi ki en iyi film aydınlatma tekniği kılavuzumuzla!
Bugünkü yazımızda, sinematik bir görünüme sahip olmanın tam olarak ne anlama geldiğini inceleyeceğiz. Ardından, herhangi bir bütçeyle ulaşılabilen birkaç aydınlatma tekniğini inceleyeceğiz.
Sinematik aydınlatma, yaratıcı yoruma dayalı olsa da, bu film ışıklandırma ilkeleri yaratıcı seçimlerinizin temelini oluşturabilir.
Bunu göstermek için, en iyi DP’lerin (görüntü yönetmenleri (directors of photography)) kendilerine ait düşünceli aydınlatma kurulumlarıyla nasıl belirli sinematik efektler yarattığına dair birkaç örnek hazırladık.
İlham almaya hazırlanın!
Ayrıca Görsel Efekt Stüdyolarında Kullanılan Pipeline Nedir? ve Görsel Efektlerde Aydınlatma Sanatı bölümlerimize bakmayı unutmayın.
1. Temel aydınlatma: üç noktalı aydınlatma kurulumu
En iyi film aydınlatma tekniği sıralamamızda ilk sırada yer alır. Filmdeki en temel aydınlatma, üç noktalı aydınlatma düzeneğidir. Üç yönden ışıklandırma konunuzu şekillendirerek arka plandan ayırır.
Bunu başarmak için, film ışıklandırma ekipmanınızın konunuza genellikle üç yönden bakması gerekir: ön, arka ve yan.
ANAHTAR IŞIK (KEY LIGHT)
Anahtar ışık, çerçevenizde en belirgin şekilde kaydedilen ışıktır. Dolayısıyla, yukarıdaki Amelie görüntüsüne baktığınızda, yüzünün sağ kısmının en parlak olduğunu göreceksiniz. Bu anahtar ışıktır.
DOLGU IŞIK (FILL LIGHTS)
Oldukça basit, dolgu ışıkları çerçevenizin gölgelerini doldurur. Amelie’nin yüzünün sol kısmının gölgede olduğunu, ancak yüz hatlarının hala açıkça görülebildiğini fark edeceksiniz. Bu, işte bir dolgu ışığıdır.
ARKA IŞIK (BACK LIGHT)
Arka ışık, nesnenizin arka kısmına bir kenar ışığı verir. Çoğu zaman, arka ışık daha yüksek bir açıdan düşer. Amelie’nin omuzlarında ve ense kısmında hafif bir kontur olduğunu görebilirsiniz.
Genelde, kameranızın orta ekseninden yaklaşık 60 derece aralıklı olarak anahtar ve dolgu ışığı yerleştirilir.
Bir sahnede ki ışık yerleşimleri ve etkilerinin nasıl değiştiğini görmek için Işık ve Renge Göre Sinematik Yaklaşım Nasıl Olmalı? bölümümüze mutlaka bir göz atın.
2. Filmde Sinematik Aydınlatma
Her görüntü yönetmeni, aydınlatma ekipmanı kullanarak izleyicinin gözüne çerçeve içinde nasıl rehberlik edeceği konusunda yaratıcı kararlar veren bir sanatçıdır. Uygulamaları geniştir, ancak ışıklandırmalarını sinematik yapan yaratıcı yorumlarıdır.
En iyi film aydınlatma tekniği olarak kullanılan 2. teknik olan sinematik aydınlatmada aşağıda ki soruların cevapları bulunmalıdır;
- Hangi sahne ve sahne unsurları vurgulanmalı?
- Sahneyi kimin perspektifinden görüyoruz ve ne kadar ışık görebilmeleri gerekiyor?
- Bir çerçevede karakterler birbirinden nasıl farklıdır?
- Işığın sertliği veya rengi ile hangi duygular ifade ediliyor?
Daha sonra bu kararların her biri, istenen etkiyi yaratmak için aydınlatma kurulumları planlanarak yürütülür. Ancak görüntü yönetmeni, herhangi bir aydınlatma ekipmanı kurmadan önce bu efektlerin ne olacağını hayal etmelidir.
3. Yumuşak film aydınlatması
Bir sahnenin duygusal olarak nasıl hissetmesi gerektiğinden bahsederken, görüntü yönetmenlerinin sıklıkla başvurduğu bir şey, aydınlatmanın ne kadar sert veya yumuşak olması gerektiğidir.
Işığın sertliği veya yumuşaklığı, bir ışık kaynağının ne kadar büyük olduğu ve nesnenizdeki gölgeleri nasıl etkilediği ile ilgilidir.
YÜKSEK ANAHTAR IŞIĞI
Bu, anahtar ışığın yükseltilmesi ve dolgu ışıklarının cömertçe kullanılmasıyla oluşturulan bir efekttir. Bu, neredeyse hiç gölge oluşturmadan çerçevenizde aydınlatmayı parlak ve dengeli tutar.
YAYGIN TAVAN AYDINLATMA
Gölgeleri azaltmak için bir ışık kaynağını jeller veya Çin fenerler gibi difüzyon malzemeleriyle yumuşatabilirsiniz. Bu, sohbet yakın çekimleri için harikadır.
4. Sert Film Aydınlatması
Tersine, parlak güneş ışığı dahil daha küçük ışık kaynakları, konunuzdaki gölgeleri artıracaktır. İhtiyatlı bir şekilde bundan kaçınılmalıdır. Ancak, şüpheli ve değişken karakterlere sahip olan klasik kara filmlerde popüler olduğu gibi dramatik efektler de yaratabilir.
.
YUMUŞAK DOLGULU KICKER IŞIK
Bu etkide, arka ışık, konunuzun yüzünün yan tarafına çarpar. Çok yumuşak bir dolgu ışığı yüzün nazikçe aydınlatılmasını sağlarken, melek gibi bir ışık çerçevesi oluşturabilir.
DÜŞÜK ANAHTAR IŞIĞI
Düşük anahtar aydınlatması, çekiminizin bilinçli olarak gölgeli olması için dolgu ışığını en aza indirmeyi veya ortadan kaldırmayı ifade eder. Bu dramatik, şüpheli ve hatta korkutucu etkiler yaratabilir.
5. Motive edilmiş aydınlatma
Görüntü yönetmenleri bir seti ışıklandırdıklarında, her zaman kendilerine ışığın sahne içinde nereden geldiğini sorarlar.
Örneğin, zaten bir yerde bulunan pratik ışıkları alıp etkilerini artırmayı seçebilirler. Bu motive edilmiş aydınlatmadır. Oscar ödüllü görüntü yönetmeni Roger Deakins, motive edilmiş aydınlatma seçimleriyle tanınır. Robert Ford’un Jesse James Suikastı üzerine yaptığı çalışmadan bu kareyi düşünün:
Gördüğünüz gibi bu sahnede ışıklandırma, oyuncuların taşıdığı fenerler tarafından motive ediliyor. Motive edilmiş aydınlatma doğru yapıldığında, izleyici işteki hile konusunda farkında olmaz.
PRATİK AYDINLATMA
Çoğu zaman, setin etrafındaki mevcut lambaları ve ışık prizlerini kullanarak bir sahneyi aydınlatmak için kullanılabilir. Bu, pratik aydınlatma olarak adlandırılır ve özellikle setin geniş kısımlarını ortaya çıkarmanız veya daha uzun sürelerde etrafında hareket etmeniz gerektiğinde kullanışlıdır.
Moonlight’taki yemek sahnesinde durum buydu. TIFF Originals için bir röportajda DP James Laxton, konumunu geniş çerçevelerde görünür kılmak için pratik set aydınlatmasını nasıl kullandığından bahsetti.
Aslında, daha güçlü hale getirmek için lokantanın etrafındaki mevcut ışık kaynaklarındaki ampulleri değiştirdi. Sahne, konumlarının geniş kısımlarını ortaya çıkardığından, ek yumuşak, dengeli ışık için getirilen bazı LED ışık matlarıyla pratik kaynaklara güvendi.
6. Doğal film aydınlatması
Doğal film aydınlatması, bulunduğunuz yerde zaten mevcut olan ışığın kullanılması ve değiştirilmesi anlamına gelir.
Çekim yapmadan önce, doğal ışığın ne kadar iyi dayandığını görmek için kameranızı o konuma götürebilirsiniz. Hangi ek ışıklara ihtiyacınız olabileceğine veya ışığı nasıl ayarlayabileceğinize buradan karar verebilirsiniz. Örneğin, ışığı yansıtmak için sıçrama tahtalarını veya onu engellemek için siyah bayraklar kullanabilirsiniz.
Görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki, Alejandro Inarritu’nun The Revenant filmindeki doğal film ışığını maksimize etti. GoldDerby ile yaptığı röportaj, dış mekan çekim yerlerinde mevcut ışığı bulma ve kontrol etme konusunda harika bir başlangıç.
Örneğin, belirli anlar için Sihirli Saat veya günün sonunda güneşin yarattığı yumuşak ışıktan bahsediyor. Dahası, yerlerin seçiminin ve günün farklı zamanlarında nasıl göründüklerinin çekim için uygun ruh hallerini nasıl yarattığından bahsediyor.
Büyük ölçüde esneklik ve hazırlık gerektiriyordu, ancak sonuçların oldukça şaşırtıcı olduğundan da bahsetti.
En iyi Sinematografi ipuçları
Tüm estetik ilkeler gibi, aydınlatma seçeneklerinin de DP veya yönetmene dayalı olarak oldukça bireysel yorumları vardır.
Bu teknikler tamamen çağrışımsal görüntüler yaratabilecek ipuçlarını en üst düzeye çıkarmak içindir.
Ve her zaman olduğu gibi, kendi çekimleriniz için hangi tekniklerin işe yaradığını ve gözden kaçırmış olabileceğimiz teknikleri yorumlarda yazabilirsiniz.
Okumaya devam et:
- Sinematik Renk Tasarımı Öğrenme | 5 Ortak Film Renk Şeması
- 2020’nin En iyi 10 3D Filmi
- Mutant Year Zero: Road to Eden CG Filmi Tanıtım Fragmanı
