3D Kadın Karakteri Oluşturma Rehberi
3D Karakter Sanatçısı Anda Deng, bu harika 3D kadın karakteri oluşturma iş akışından bahsetti ve modellemenin ayrıntıları üzerinden bazı ipuçlarını bizimle paylaştı.
Anda’nın bu harika karakteri nasıl oluşturduğunu öğrendikten sonra 3D karakter tasarımı hakkında daha fazlasına buradan göz atmayı unutmayın.
Hazırsanız, Anda’nın 3D karakter çalışması olan Victoria’nın iş akışını kendisinden örenelim.
Giriş
Merhaba, Çin’de büyüdüm, ancak ABD’de yaşıyorum, uzun yıllardır eğlence sektöründe çalışıyorum ve daha önce Survios’ta birden fazla VR oyununda çalışan bir Karakter Sanatçısı olarak “Westworld Awakening”, “The Walking Dead: Onslaught “,” Battlewake “,” Creed: Zafere Yükseliş ” gibi projelerde yer aldım.
Bu proje için ana hedefim, endüstrinin en son karakter modelleme tekniklerini ve artistik beceri setlerimi kullanarak karakterimi olabildiğince yüksek kalitede yapmaktı. Bu projeden geliştirdiğim bir numaralı özelliğimin estetik anlamda olduğunu söylemekten mutluluk duyuyorum. Bu özellik, sanatınızı iyi yada olduğundan daha kötü gösteren ince bir çizgidir.
Bir sanatçı olarak çalışmayı ve düşünmeyi öğrenmek, bir döngü gibidir. Bu noktada çok önemli olan, topluluklardan aldığınız geri bildirimlerdir. Estetik duyunuzu geliştirmek için aynı işlemi defalarca tekrarlayabilirsiniz. Bu yazımda sizlere, bu proje için kullandığım tekniklerle birlikte karakter sanatı anlayışıma ve bilgime dayalı düşünme biçimimi paylaşıyorum.
1. Aşama: Referansların Toplanması
Yaptığım ilk şey, zamanımı 3D için iyi görüneceğini düşündüğüm konsept sanatını aramak ve aynı zamanda konsepti desteklemek için referanslardan ilham almak için harcamak oldu. Karakterin kişiliği karaktere hayat verdiği için çok önemlidir! Bu karakter için ona genel bir kraliyet hissi vermek istedim. Kralın kızı olmasına rağmen, yine de savaşmayı seviyor!
Yeniden tasarlamak istediğim varlıklar için topladığım bazı görüntüleri aşağıda görebilirsiniz. Sonrasında, her şeyin olmasını istediğim şekillere ve konumlara karar vermek için temel bir blok-out yaptım. Bu, her şeyin genel olarak doğru görünmesini sağlamak için ilk aşamaydı. Diğer bir deyişle, diğer tüm varlıkların karakter oranları, boyutları ve konumlarının doğru görünmesi gerekir. Bir şeyleri ölçmenin yollarından biri, tüm farklı varlıkların boyutlarını karşılaştırmak için parmakları kullanmaktır.
İyi Bir Karakter Konsepti Oluşturmanın İpuçları:
Pekala, kesinlikle beğendiğinizi seçin! Ancak, birkaç kavram arasında mücadele ediyorsanız ve hangisini seçeceğinizi bilmiyorsanız, işte benim kişisel ipuçlarım ve umarım size de yardımcı olur.
- Daha farklı malzemelere (metal, kumaş, deri, ahşap, plastik, kauçuk, taş, mermer, kağıt, mücevher vb.) odaklanın. Farklı malzemelerin farklı pürüzlülüğü ve aynasal değerleri vardır. Diğer bir deyişle, farklı varlıklar arasındaki farkı görsel olarak okumak ve anlatmak, karakterin vücudundaki kıyafetler olarak bir araya getirildiğinde daha kolaydır.
- Çarpıcı bir poza sahip olanı seçin (özellikle kadın karakterler için) çünkü pozlar karakterlerin kişiliklerini yansıtır. Örneğin, bazı Marvel karakterlerinin pozlarını ararsanız, ne tür süper güçlere sahip olduklarını aşağı yukarı anlayabilirsiniz, değil mi?
- İyi görünen bir yüze sahip olanı seçin. İnsanlar işinize baktıklarında, genellikle önce yüze bakarlar, eğer yüz yeterince iyi görünmüyorsa, kıyafetler ne kadar iyi olursa olsun, kalite büyük ölçüde düşecektir.
- Kendin için bir şeyler öğreneceğin bir sanatçıdan ilham almak ya da sadece kendine meydan okumak istiyor olabilirsin. Sanatçılar, her zaman yeni şeyler öğrenmeye devam eder! O yüzden öğrenmekten asla vazgeçmeyin!
2. Aşama: Modelleme
Anatomi
Kadın anatomisinin temel unsurlarından biri, kıvrımlı gövdesidir. Karakteri pozlamadan önce, Instagram modellerinin yanı sıra çevrimiçi giyim mağazasından birçok referans aradım. Ne istediğim konusunda net değilsem, genellikle karşılaştırma için bazı iskelet çizgileri çizmeye ve Zbrush‘ta karakterim için işe yarayan bir şey olup olmadığını görmek için pozlar oluşturmaya çalışırım.
Onu A pozunda şekillendirdim ve sonra poz için “Transpose Master” ı (ZBrush’ta) kullandım. Bu araçla ilgili iyi olan şey, pozlanabilir simetri modunu kullanarak her zaman simetrik olarak şekillendirmeye devam edebilmemdir (yalnızca topoloji simetrik olduğunda çalışır). Diğer taraftan konsepte ilişkin poz pek net değildi, bu yüzden en rahat pozisyonu bulmak için defalarca dizleri veya kafayı biraz bükmek gibi bazı kısmi poz değişiklikleri yapmaya çalıştım.
Dantel Modelleme
Yüzeydeki süsleme
3. Aşama: Doku Oluşturma ve Kaplama
Bu noktada örnek olarak eldiveni ele alabiliriz ki diğer objelerin oluşturulması da yine aynı yöntemleri kullanmakla ilgilidir. Tıpkı çizimde olduğu gibi, temelde nesnenize açık, orta ve koyu değerler vermek en iyi başlangıçtır. Benzer şekilde, 3D modellerinize doku kaplarken, dağınık ve pürüzlülük doku haritalarında yeterli kontrast oluşturmanız gerekir. Buna yaklaşmanın birçok yolu var.
İşte benim yolum:
Kadın için Yüz Dokusu
Erkek yüzüde benzerdir ancak tek farkı makyaj olmaması.
Gözler İçin Doku Oluşturma
Gözler için malzeme yapma yaklaşımı aslında göründüğü kadar zor değildir. Halihazırda çevrimiçi olarak birçok göz modeli var ve genellikle bir sürü resimle birlikte geliyorlar.
İşte gözleri nasıl yaptığım:
İpuçları
Yüzün anlamlı görünmesi için gözler çok önemlidir. Aydınlatma ayrıca gözleri gölgelemede büyük rol oynar. Gözleri farklı açılara çevirmeye çalışın ve onlardan hoşlanıp hoşlanmadığınızı görün. Projemde, gözleri doğrudan kameraya doğrulttum ve bununla daha da çekici göründüğünü öğrendim.
4. Aşama: Saç Tasarımı
Saç yapmak kolay değildir ve saç kılavuzlarını ayarlamak çok zaman ve çaba gerektirir. Yapmaktan hoşlandığım bir şey, kılavuzlara farklı renkler atamaktır çünkü bu şekilde değiştirmek istediğim saç yığınını kolayca görebilir ve seçebilirim.
Clumping 1: Bu, saçı birden çok kümeye ayırmak için kullanılan temel katmandır.
Clumping 2: Clumping 1’e göre daha fazla yığın ekler.
Cut 1: Saçın uzunluğunu kırar ve düzensiz hale getirir.
Noise 1: Saçı biraz kıvrımlı yapar veya daha az mükemmel ve pürüzsüz hale getirir.
Noise 2: Uçuk ve tüylü saçlar ekler.
İpuçları
Saça yeterince CV Sayımı verdiğinizden emin olun, aksi takdirde değiştiricilerin ürettiği etkiyi görmezsiniz. Saçınızı “transition” yapmayı unutmayın.
Saç Üzerindeki Işık Etkileri
İşte ışık kurulumum (buna ilave olarak buradaki resimde gösterilmeyen bir gökyüzü kubbesi ışığı vardır). Yüze odaklanan önemli bir ışık, yüze esas olarak “kelebek” (“butterfly”) gölge düşürmek için bir far (başın üstündeki ışık) (profesyonelce “kelebek ışığı” olarak adlandırılır) ve ışık aydınlığını arttırmak için bir dolgu ışığı vardır. Çok karanlık alanlar ve konuların ana hatlarını aydınlatmak için iki kenar ışığı kullanılmıştır. Ayrıca kullanılan 3 noktalı ışık aydınlatma tekniği hakkında daha fazla bilgiye aşağıda ki videodan ulaşabilirsiniz.
Genellikle, sahneyi biraz çevresel ışıklandırmak için gökyüzü kubbesinin ışık yoğunluğunu çok düşük ayarlıyorum. Sonra her ışığı ayrı ayrı test ediyorum (diğer bir deyişle, diğer tüm ışıkları kapatıyorum ve bir seferde yalnızca bir ışığı test ediyorum). Sonunda, daha ileri testler için biraz işleme yapmak için tüm ışıkları açıyorum.
Umarım bu bilgiler gelecekte yapacağınız projelere bir ışık tutabilir. Teşekkürler.
Anda Deng
https://www.artstation.com/andadeng
https://www.instagram.com/andalistic
https://www.andadeng.com
Daha fazla oku:
- MORTAL SHELL Baş Karakter Sanatçısı ve Sanat Yönetmeninden İlham Alın
- Konsept otomobil tasarımı nasıl yapılır?
- Hangi Oyun Motoru? Unreal Engine Unity’e Karşı
