CINEMA 4D ile Animasyon Filmleri Nasıl Yapılır?
En iyi 3D modelleme yazılımı listemizde yer alan Maxon’un Cinema 4D yazılımı ile etkileyici animasyon filmlerinin nasıl oluşturulduğunu bilmek ister misiniz? O zaman doğru yerdesiniz. Bu yazımızda şimdiye kadar bir çok başarılı çalışmaya imza atmış, Mustafa Berk ve çalışma arkadaşları tarafından oluşturulan Animasyon film sürecine ve detaylarına hep birlikte bakıyoruz.
Hadi gelin C4D yeteneklerinin zorlandığı bu başarılı çalışmanın sahne arkasına hep birlikte bakalım.
Giriş
Merhaba Mustafa Berk ben. 1981 Mersin doğumluyum. Üniversite Eğitimimi Niğde Radyo TV Programcılığında yaptım. Sektörde 20. yılımı doldurmak üzereyim ve kendimi bildim bileli hayal gücümü dinamik tutabilmek için bir şeyler çizerim. Mekanik düşkünü olduğum kesin ancak 3D tasarım yapmak ve bu hayalleri ortaya çıkarmak benim için dünyanın en keyifli işi.
Meslek hayatım boyunca farklı yerlerde farklı iş disiplinlerinde çalışmak beni tasarım konusunda farklı tecrübeler edinmeme ve farklı çözümler üretmeme olanak sağladı. Hareketli Grafik Tasarımcısı, Kıdemli Hareketli Grafik Tasarımcısı, Generalist ve Kreatif Direktörlüğü gibi mesleğime ait her görev alanında iş deneyimlerim oldu.
Şu anda Generalist olarak meslek hayatıma devam ediyorum. Generalist, 2D ve 3D alanında uzmanlık seviyesini geçmiş animasyon yapabilen, karar verebilen, kendi modelini yapan yada yaptıran, tasarım alanında her durumu organize edebilen kişidir.
Lafı çok uzatmadan “Geleceğin İletişimcileri” ödül programı için CINEMA 4D ile oluşturduğumuz animasyon film sürecine geçelim.
Proje Hakkında
TRT Genç İletişimciler Animasyon filmi, TRT2 Kreatif ekibi olarak keyifle ve severek yaptığımız hızlı ve güzel bir iş oldu. Yapmak istediğimiz çok şey vardı ancak planlama ve zamanlama dahilin de biraz hızlı davranmamız gerekiyordu. Kreatif direktörümüz Mustafa Taşcı yönetiminde 3D Artist Atilla Kurt ile birlikte elimizden gelen en iyisini yapmaya çalıştık.
Maxon C4D, kullandığımız temel görselleştirme programı olarak bu projenin en üst seviyede yer aldı. İş akışını hızlandırmak adına geleneksel render motorları yerine GPU tabanlı desteği yüzünden Redshift 3D Render motorunu kullandık. Böylelikle hem işlerin daha hızlı ilerlemesini, hem de kontrollü olmasını sağlamış olduk.
01. Adım: Konsept Çalışması
Bu proje ile amacımız; bilginin geçmiş den gelen gücünün kullanılması hakkında bir hikaye elde etmek ve başarıyı ön plana çıkartmaktı. Vermek istediğimiz mesaj ise “TRT daima var olacak, sadece araçlar değişecek” idi.
İlk ve önemli adımımız, kavramları incelemek, süreci ortaya koymak ve projeyi herkesin aynı şekilde anlayabilmesini sağlamaktı. Bunun için bu adımda, Storyboard çalışması yaptık.
Storyboard’dan kısaca bahsetmek gerekirse, Storyboard; videonuzun çekimlerle nasıl ortaya çıkacağının grafik bir temsilidir. Her çekimi temsil eden illüstrasyonlar veya resimler, sahnede neler olup bittiğine ve bu çekim sırasında senaryoda söylenenlere ilişkin notların bulunduğu birkaç kareden oluşur. Bunu senaryonuzun bir tür çizgi roman versiyonu olarak da düşünebilirsiniz.
Animasyon için Storyboard Konsept sanatçısı olan Atilla ile fikrimizi paylaştık ve onun bu fikri sahnelere dökmesini sağladık, oda iyi bir şekilde bunu yansıttı. Storyboard süreci, projemizi hayata geçirmek, iş akışının kontrolünü sağlamak ve projenin devamlılığı açısından hayatımızda önemli bir yer kaplamaktadır
Her projenin kendi iç dinamikleri ve bir konu akışı olduğunu biliriz, ancak uyulması gereken temel kuralları da göz ardı edemeyiz.
Konu ve senaryo belli olduğunda anlatım ve hikayenin nasıl olacağına odaklanırız ve ortaya senaryo çıkar. Senaryo borda dönüşür ve bize hikayenin ilerleme sekansını göstermede faydalı olur. Böylelikle animasyon akışına uygun temel programları ve kullanacağımız malzemeleri seçmeye başlarız.
02. Adım: 3D Modelleme Çalışmaları
Çalışmalarımda Maxon C4D kullanıyorum. Kullanmamın temel sebebi, hızı ve diğer programlarla iletişim yeteneğidir. Ayrıca kendini çok iyi yenileyen bir program. Aslında meslek hayatıma 3ds Max ile başladım şuan Hard Surface (Katı Yüzey) modelleme gerekirse yine 3ds Max kullanıyorum. Tabii ki animasyonlarımı C4D aracılığı ile tamamlıyorum. Ayrıca Blender ve Lumion programlarını kullanıyorum ve bu programların da çalışmalarımda bir çok kolaylık sağladığını itiraf edebilirim.
Biz bu projede Maxon C4D, 3ds Max, Maya, Redshift 3D Render ve After Effects kullandık. Bu senaryo için yeniden yapılması gereken 3D modellerin listesi çıkarttık ve 3d modellerini oluşturduk. Bu projede eski kaset çalarlar ve kaydediciler bizim temel modellerimizdi.
Tarihine uygun modeller bularak bunların kopyalarını 3D olarak yeniden tasarladık.
Cinema 4D ile 3D Modelleme Detayları
Yapılan modellerin aslına uygun olmasını önemsiyoruz ancak bir kısım değişiklikler yaparak “düğme ekleme veya giriş ekleme” gibi detayı arttırabilecek ve güzel görüntü verecek bir kaç dokunuş da ekleyebiliyoruz.
Sahne tasarımı yaparken bazen Storyboard’un dışına çıkabiliyoruz. Storybord, bize referans ancak kesin ve net sahneler değillerdir. Sahne içinde animasyonun durumuna göre bir takım açısal değişiklikler olabilir. Bu muhtemel bir sonuçtur ve hazırlıklı olmak gerekir.
Bu projede geçmiş ve gelecek anlatımı var, ancak gelecek kısmı geniş bir kavram. Biz çok fantastik öğeler ile projeyi boğmazdık bu sebeple abartıya gitmeden bir denge yakalamak istedik. Bir sahnede gelecek teması var ise diğerinde o ölçüde geçmiş kavramlarını ele aldık. Bu projede, yukarıda bahsettiğim gibi ana fikrimiz: “TRT daima var olacak, sadece araçlar değişecek”.
Projede fazlaca sabit model mevcut, genel itibari ile çok fazla dinamik öğe yok ama bir şekilde sahnelerimizde bu dinamikliği yakalamalıydık. Bunun için dikkat çekecek öğeler geliştirdik. Havada uçan arabalar, ışık yansımaları, çalışan cihazlar gibi.
Geçmişe atıfta bulunmak, anlatması zor ve güç bir olay. O yüzden bu atmosferi yakalayabilmek için ilk radyo yayını, ilk Tv yayını ve ilk internet sayfası olarak kullanmak istedik ve bu alanlar için özel sahneler tasarladık.
3D Modellemenin bir sonucu olarak; GPU nun gücünü, renderlarımızda kullanmak bizim hayatımızda çok büyük değişiklikler yarattı. Octane ve Redshift render motorlarının ikisini de aktif olarak kullanıyoruz ve her iki render motoru farklı kullanım seçenekleri sunuyor. Oyun sektörü için gerekli olan ama aslında günlük hayatımıza yavaş yavaş giren Unreal Engine programını da aktif bir şekilde çalışmalarımızda kullanıyoruz.
03. Adım: Animasyon Süreci
Bu mesleğin bazı özel alanları dik bir öğrenme eğrisine sahip. O yüzden öğrenmek için çok çaba harcamalısınız. Ancak bazı şeylerden ödün vermek gerektiğini anladığınız ve kavradığınız zaman hedeflerinize ulaşıyorsunuz. Sonra o ödün verdiğiniz şeylere tekrar ulaşabiliyorsunuz. Zaman çok kıymetli ve kimsenin sahip olamadığı tek şey. Bu sebeple zamanı iyi değerlendirmek en verimli hale getirmek sizin iş ve hayat politikanız olabiliyor.
Animasyon sürecine geri dönecek olursak; genel konsept ve akış belirlendikten sonra artık iş, animasyon oluşturmaya ve animasyonun devamlılığına geliyor. Bu noktada TV yayıncılığı kuralları geçerli olmaya başlıyor. Işık, renk kullanımı, sahnede yer alan kameraların hareketi ve açılar, sahne yerleştirme gibi.
Kısa bir animasyon öğesinde bir sahneyi 3 saniyeden fazla göstermek insanı sıkmaya başlayacaktır. Tabii ki sahnenin bir dinamiği ve devamlılığı yoksa. Bu projede yer alan öğeler çok fazla dinamik olmayan durağan sahneler olduğu için bizde sahne sürelerimizi kısa tutmaya çalıştık ve mümkün olduğunca sahne değiştirerek o animasyonun devamlılığını sağlamak istedik.
04. Adım: Sahnede Renk ve Işık Kullanımı
Animasyonumuzda ki renk ve ışık kullanımında dikkat edilirse, yoğun bir materyal kullanımı yok. Daha çok mat ve metalik renkler hakim. Bu, bilinçli bir seçimdi, ancak bu seçimi her sahnede uygulamak çok zordu. Yoğun materyal kullanmamamızın asıl nedeni ise, dikkati çok dağıtmamak ve izleyicilerin nesnelere odaklanmasını sağlamak idi. Işık seçiminde ise, biraz daha gece konseptine uygun olması açısından daha çok mavi ve kırmızı tonları seçtik.
Sahnelerin bir bütün olması ve sonuca bağlanması çok önemlidir. Bu yüzden animasyonumuz bu içeriğin olacağı sanal bir stüdyo ile bitiyor. Doğal olarak oradaki ışık ve ortamı tüm sahnede hissettirmek gerekliydi.
Sonuç
Okumayı, araştırmayı, bir şeyler oluşturmayı ve hayal kurmayı çok seviyorum. Eğer bunları yapamasaydım projelerimde gerekli başarıyı gösteremezdim. Bu sektörde başarılı işlere imza atmayı istiyorsanız, etrafı yorumlamanız ve çevrenizi farklı bakış açılarından gözlemlemeniz gerekmektedir. Üniversitede öğrencilerime şunu söylüyorum; “Program öğrenmek, animasyon yapmak dünyanın en kolay işi, zor olan onu istenilen sürede çıkaracak kadar efektif çalışmaktır”.
Öğrenmek, hiç bir zaman bitmeyecektir. Her gün yeni şeyler keşfederek uyanmak, hayalinizi yada başka birinin hayalini oluşturmak, bence bu dünyada yapabileceğiniz en güzel şey.
Mustafa Berk’in yapmış olduğu çalışmalara buradan göz atabilirsiniz.
Bu makale 3DMADMAX OCAK 2021 sayısında yayınlanmıştır.
Okumaya devam et:
