3D Modelleme İpuçları ve Teknikleri: Oyun Karakteri Oluşturma Rehberi

Oyun karakteri oluşturma ile ilgili hazırladığımız bu makalemizde, Digital Arts and Entertainment’dan Oyun Grafikleri Üretimi ve Animasyonu alanında lisans derecesine sahip, 24 yaşında 3D Karakter Sanatçısı Tim Van Wassenhove’den ilham alıyoruz. Çocukluğundan bu yana video oyunlarına derin bir tutkuyla bağlı olan Tim’in favori serileri arasında “Dark Souls”, “Dragon Age” ve “Dead Space” yer alıyor. Özellikle, bu yıl ilk video oyunu projesi olan “Baldur’s Gate 3 “e katkıda bulunma ayrıcalığına sahip oldu.

Bu makalede Tim, en sevdiği projelerden birinin dökümünü paylaşıyor ve oyun için karakter oluşturma ve render işlerinin nasıl yapıldığını anlatarak ipuçlarını bizimle paylaşıyor.

Oyun karakteri Oluşturma için İş Akışım ve Kullanıdığım Yazılımlar

Umarım bu projeyle insanlara ilham verebilir ve karakter sanatı konusunda heyecanlandırabilirim.

Bu proje için kullandığım programlar ve daha önce yerien kullandığım programların tam listesi: (En iyi 3D modelleme programı listemize bakmayı unutmayın.)

Stajım sırasında, diğer karakter sanatçılarının proje oluşturmanın çeşitli yönleri için kullandıkları araçları ve yazılımları keşfetme fırsatım oldu. Bu programların içine daldım ve sonuç olarak iş akışımda önemli değişiklikler oldu.

Tarzınız ve tercihlerinizle uyumlu bir iş akışı keşfetmek, zamanla ve deneyimlerle gelişen bir süreçtir.
Abonelik tabanlıdan açık kaynağa kadar pek çok yazılım seçeneği mevcut. Şahsen, belirli görevler için özel programlar kullanmanın bana en uygun yöntem olduğunu gördüm. Örneğin, Topogun ve Rizum UV editörü gibi araçlar, kendi işlevlerini kolaylaştırmak için özel olarak tasarlandı ve işimi daha verimli hale getirdi.

Proje hattının farklı aşamalarında ilerledikçe neden belirli programları seçtiğimin ayrıntılarına gireceğim. Herkese uyan tek bir iş akışı olmadığını unutmamak önemlidir. Belirli bir iş akışı, istediğiniz sonuçları verimli bir şekilde elde etmenizi sağlıyorsa, o zaman başarılı bir iş akışıdır.

1. Aşama: Fikir ve Referans Toplama

Bu oyun karatkeri oluşturma projesi için, kitaplardan etkilendikten sonra Witcher evreninin daha derinlerine inmeye karar verdim. Ayı okulunun internette çok fazla sevilmediğini, sadece kitaplarda ve oyunlarda birkaç kez bahsedildiğini öğrendim, bu yüzden ayı üyelerinden birini ön plana çıkarmak istedim.

Ayı Okulu’ndan Witcher Gerd’i seçtim ama elimde Gwent için yapılmış sadece bir çizim ve hayran yapımı bir çizim olduğu için gerekli referansı bulmam gerekiyordu.

Referans toplarken, daha az ürkütücü olması ve daha kolay ayrıştırılabilmesi için kategorilere ayırmayı seviyorum. (Bu iş adımında PureRef size oldukça yardımcı olacaktır. PureRef için oluşturduğumuz “PureRef: Resim referans aracı nasıl kullanılır” yazımıza bakmayı unutmayın.)

Referanslarımın bazı bölümlerinden örnekler:

Kendinizi çok fazla referansla boğmaktan kaçının. Konu başına 4-5 anahtar resimle başlayın. Gerekirse, daha sonra her zaman daha fazlasını ekleyebilirsiniz. Sağlam bir referans temeli oluşturduktan sonra bir sonraki aşamaya geçebilirsiniz.

2. Aşama: Şekillendirme ve 3D Modelleme

İlk olarak, bir basemesh kullanıp kullanmayacağıma karar veriyorum, bu genellikle zamandan tasarruf etmek ve sağlam bir temel sağlamak için tercihim oluyor. Şekillendirmeye başladığımda, şekilleri engelleyerek başlıyorum. Bu, daha temiz bir görünüm için düşük poli ağlar kullanılarak veya benim tercih ettiğim yöntem olan dynameshed topu ile serbest şekillendirme, move, clay buildup ve dam standard gibi fırçalar kullanılarak yapılabilir. Vücudun şekline uygun bir ağa ihtiyacım varsa, istediğim parçayı izole etmek için maskeleme aracını kullanıyorum ve daha sonra daha uygun bir taban için onu çıkarıyorum.

Şekillerinizi ve kafeslerinizi yerleştirdikten sonra, şekilleri daha rafine hale getirmeye başlayabilirsiniz; endişelenmeyin, garip görünebilir veya amaçladığınız şey olmayabilir, sadece unutmayın, tekrar iyi görünmeye başlamadan önce kötü görünecektir!

Heykel yaparken, farklı kafesler oluşturmak için çeşitli seçenekleriniz vardır. Sert yüzey modelleme için Maya veya Blender gibi programlar yaygın olarak kullanılır. Benim iş akışımda, sert yüzey modelleme için ZBrush’ın Zmodeler araçlarını kullanmayı tercih ediyorum. Bu seçim, programlar arasında geçiş yaparken hataları azaltıyor, şekilleri gövdeye göre kolayca ayarlamama olanak tanıyor ve aynı yazılım içinde çokgenleri ve köşeleri değiştirme esnekliği sağlıyor.

Tüm ana adımları tamamladıktan sonra, özellikle gerçekçi bir his elde etmek için yararlı olan ek bir adım daha var. Bu, kafeslerinize küçük veya mikro ayrıntılar eklemeyi içerir. Bu çeşitli şekillerde yapılabilir. Önceden var olan alfaları kullanabilir, ZBrush’taki yüzey sekmesini kullanarak kendinizinkini oluşturabilir veya ZBrush’taki bir dizi fırçayı kullanarak mikro ayrıntıları manuel olarak oluşturabilirsiniz.

Aşama 3: Retopoloji ve UV Haritalama

Oyun karakteri oluşturma projemin üçüncü adımı retopoloji ve uv haritlamadır. Heykelinizi tamamladıktan sonra, retopoloji ile optimize ederek ve UV haritaları oluşturarak oyunlara hazırlayabilirsiniz. Bu adımlara başlamadan önce, her şeyin beklendiği gibi göründüğünden emin olmak için Marmoset veya Substance 3D Painter’da bir test pişirmesi gerçekleştirmeyi düşünün.

Projenizi retopologize ederken, daha akıcı animasyonlar için iyi bir ağ akışı elde etmeye odaklanın; örneğin daha temiz esneme için koltuk altları gibi alanlarda daha fazla poligona izin verin. Heykelin görünümünden ödün vermeden poligon sayısını mümkün olduğunca düşük tutmak arasında bir denge kurmak çok önemlidir. Örneğin, akıcı yüz animasyonları için yüze daha fazla poligon eklemeye öncelik verirken başın arkasını daha düşük bir poligon sayısında tutun. İyi dengelenmiş bir yaklaşım, performansı etkileyebilecek kırpma ve aşırı poligon sayılarını önler.

Memnuniyetinizi karşılayan temiz bir topoloji elde ettikten sonra UV haritaları oluşturmaya geçebilirsiniz.

UV’leriniz üzerinde çalışırken şunu unutmayın:

• Doku tutarsızlıklarını önlemek için kafesler arasında tutarlı çözünürlüğü koruyun.
• UV alanı kullanımını maksimum potansiyeline göre optimize edin.
• UV çizgilerini düz tutun ve tek tip örgü yönünü koruyun.
• Gerekirse, farklı kıyafetler için kafayı ayırmak gibi UV haritalarını bölün.

Bu adımları kişisel olarak UV haritalama becerilerimin gelişmesine yardımcı olan çeşitli projeler aracılığıyla öğrendim.

Aşama 4: Dokulandırma ve Malzeme Atama

Retopolojinizi ve UV eşlemenizi tamamladıktan sonra, yüksek poli heykelinizi düşük poli retopoloji üzerine fırınlamaya devam edebilirsiniz. Bu işlem Marmoset veya Substance 3D Painter gibi yazılımlar kullanılarak yapılabilir. Amaç, heykelinizdeki tüm karmaşık yüksek ayrıntıları düşük poli ağa aktarmaktır. İstenen sonucu elde etmek için biraz deneme yapmak gerekebilir, ancak başarılı olduktan sonra dokulandırmanın yaratıcı yönlerine girebilirsiniz.

Tüm proje için temel bir renk paleti oluşturarak başlıyorum. Ardından metal, deri ve deri gibi temel malzemeler oluşturuyorum. Bu malzemelerin nihai sonuç olması gerekmiyor ancak her bir malzemenin görsel olarak anlaşılmasını sağlamalı. İlerledikçe bu malzemeleri geliştirebilirsiniz, ancak Substance 3D Painter’ın render motorunun Marmoset, Maya ve Unreal’dakilerden farklı olabileceğini unutmayın. Marmoset’in Substance 3D Painter’a en yakın sonuçları ürettiğini gördüm, ancak çalışmanızı seçtiğiniz render motorunda kontrol etmeniz önemlidir. Malzemeleri hazırlarken otantik bir görünüm ve his elde etmek için gerçek hayattan örnekleri referans alın.

Aşama 5: Poz verme

Karakteriniz için bir poz oluşturmak için birkaç seçeneğiniz var:

• Karakterinizi donatın (benim kullandığım yöntem).
• Zbrush’ın transpose master’ını kullanın.
• Herhangi bir modelleme programında düşük poli modelini manuel olarak ayarlayın.

6. Aşama Render ve Son Rötuşlar

Oyun karakteri oluşturma işleminin altıncı ve son aşaması render almak ve son rötüşleri tamamlamaktır. Yüksek poli, düşük poli ve malzemeleri tamamladıktan sonra, projenizi seçtiğiniz render motorunda bir araya getirmeye devam edebilirsiniz. İlk denemem için Unreal Engine 5’i tercih ettim.

Proje için ilk sonucum bu oldu. Unreal Engine render için inanılmaz bir ışıklandırma sunuyor, ancak malzemeler Substance Painter’da oluşturuldukları gibi her zaman aynı şekilde çevrilmediğinden yeni başlayanlar için daha az uygun olabilir. Bunları Unreal’ın düğüm sistemini kullanarak ayarlamanız gerekecek.

Bir süre sonra bu projeyi güncellemek, biraz daha şekil ve malzeme temizlemek için geri döndüm ve Marmoset ile render aldım.

Render’larımı tamamladıktan sonra, ayarlamalar yapmak, küçük hataları düzeltmek ve renkleri ve genel görünümü geliştirmek için Photoshop’a aktarıyorum. Bunu yapmaktan çekinmeyin, çünkü bu her sanatçının çalışmalarını daha da ilgi çekici hale getirmek için attığı bir adımdır.

Sonuç

Sonuç olarak, tamamen oyuna hazır bir karakter yaratmanın sayısız yolu var. Bu, benim karakter yaratma sürecime ve bu iş akışını zaman içinde nasıl geliştirdiğime kısa bir bakıştı. Unutmayın, farklı programlar ve tekniklerle deneyim kazandıkça iş akışınız da sürekli olarak gelişecektir. Önemli olan zorluklarla karşılaştığınızda sebat etmek ve becerilerinizi adım adım geliştirmek için sürekli çalışmaktır.

Makalemi okumaya zaman ayırdığınız için teşekkür eder, sanatsal yolculuğunuzda size bol şans dilerim.

Daha fazla oku:

• En iyi 11 oyun karakter tasarımı
• Oyunlarda Karakter Tasarımı Becerilerinizi Geliştirecek Harika Kaynaklar
• 3D Karakterleriniz İçin Ücretsiz Poz Algılama API’si