Devrim Yaratan 7 Yeni Film Teknolojisi
Yeni film teknolojisi film endüstrisini nasıl değiştirdi? Sıralı fotoğrafçılığın ilk günlerinden ses ve rengin tanıtılmasına ve CGI’ın doğuşuna kadar, teknoloji ve film yeniliklerinin kesişimi, hareketli görüntüyü 200 yıldan kısa bir süre içinde yokluktan her zaman her yerde var olmaya itti.
Bu yazıda sizi film yapım teknolojisinin geleceğinde hızlı bir tura çıkaracağız. Eğlence sektörünü altüst eden 7 yeni film teknolojisini incelerken, göz atmanız gereken bazı yeni film teknolojilerine dikkat çekecek ve en son sinema teknolojisinin film yapımının çehresini nasıl değiştirebileceğini keşfedeceğiz.
Önerilen Video:
Hadi başlayalım.
1. Algoritmik Video Düzenleme
Film endüstrisindeki çoğu yeni teknoloji doğası gereği yıkıcı olsa da, post prodüksiyonun geleceği geçmişiyle yakından bağlantılıdır. Kendisinden önce film kurgu teknolojisindeki pek çok gelişme gibi algoritmik kurgu da modern bilim ile tarihsel ilkeler arasında bir evliliği temsil ediyor.
Özünde algoritmik kurgu, basitçe bir dizi iyi tanımlanmış kurala göre kurgu yapma sürecini ifade eder. Bu, filminizi matematikle kesmek gibi bir şey. Çoğu film 1925’te Sergei Eisenstein’ın Potemkin Zırhlısı‘nın biçimsel katılığından vazgeçse de, onun şematik kurgu ilkelerinden en azından birkaçını içermeyen modern bir film bulmakta zorlanırsınız.
Başka bir deyişle, algoritmik kurgu unsurları post prodüksiyonda zaten standarttır.
Ancak bilgisayar kodlamasındaki film yenilikleri oyunu temelden değiştiriyor.
Yeni film teknolojisinin giderek dijitalleşen doğası nedeniyle, bilgisayar programlama dilleri film yapım teknolojisinin geleceğine giderek daha fazla entegre oluyor. Bilgisayar programları esasen basit talimatların karmaşık kümeleri ise, kurgu dünyasındaki uygulamaları neredeyse sonsuzdur.
Altta YouTuber Devon Crawford’un kendi süreç videolarını düzenlemek için özel bir program yazarak yeni film teknolojisini denemesini izleyebilirsiniz.
Algoritmik video düzenleme, çekimleri belirli bir stile uyacak şekilde otomatik olarak kesmek için kullanılabilir. Belgesel prodüksiyonu sırasında çekilen bir yığın malzemeyi yüzler veya manzaralar gibi görsel tanımlayıcılara göre düzenlemek için kullanılabilir. Bazı durumlarda, bir oyuncunun söylediği diyaloğu kaydedildikten sonra değiştirmek için bile kullanılabilir.
Post prodüksiyonun geleceği yakın zamanda robotların eline geçmeyecek olsa da, algoritmik film teknolojisinin eğlence endüstrisi çevrelerindeki uygulamaları Algoritmik video düzenleme ile giderek daha pratik hale getireceği kesin.
Yapay Zeka İle Algoritmik Video Düzenleme
Aynı zamanda Algoritmik Video Düzenleme teknolojisi ile yapay zeka kullanımı da günümüzde oldukça popüler hale gelmiştir.
Bu yapay zekalardan bazılarına örnek olarak Adobe Sensei ve Magisto gösterilebilir.
Adobe Sensei:
Adobe Sensei, Adobe’nin yapay zeka ve makine öğrenimi platformudur. Adobe’nin birçok ürününde kullanılan bu platform, fotoğraf düzenleme, video düzenleme, belge yönetimi ve diğer Adobe uygulamalarında çeşitli işlevleri destekler. Video düzenleme yazılımları olan Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects ve Adobe Audition gibi araçlarda özellikle önemlidir.
Sensei’nin video düzenleme sürecinde sunduğu bazı özellikler şunlardır:
- Otomatik Kurgu: Sensei, videoların içeriğini analiz ederek, otomatik olarak kurgu seçenekleri sunar. Bu, kullanıcıların daha hızlı bir şekilde videoları düzenlemelerine olanak tanır.
- Nesne ve Yüz Tanıma: Sensei, videolardaki nesneleri ve yüzleri tanıyabilir. Bu özellik, otomatik etiketleme, nesnelerin izlenmesi ve hatta yüzlerin animasyonlu efektlerle manipülasyonu gibi işlevler için kullanılabilir.
- Ses Analizi ve Otomatik Ses Düzenleme: Sensei, videoların sesini analiz ederek gürültüyü azaltabilir, ses seviyelerini dengeleyebilir ve diğer ses düzenlemelerini otomatik olarak yapabilir.
Adobe Sensei’nin bu özellikleri, kullanıcıların daha verimli bir şekilde video düzenlemelerini sağlar ve iş akışlarını hızlandırır.
Magisto:
Magisto, kullanıcıların videoları otomatik olarak düzenleyebilecekleri ve profesyonel görünümlü sonuçlar elde edebilecekleri bir platformdur. Magisto’nun temel amacı, kullanıcıların herhangi bir teknik bilgiye ihtiyaç duymadan, yükledikleri videoları otomatik olarak düzenlemelerine olanak tanımaktır.
Magisto’nun öne çıkan özellikleri şunlardır:
- Otomatik Video Düzenleme: Magisto, kullanıcıların yükledikleri videoları analiz eder ve uygun filtreler, efektler, geçişler ve müzikler ekleyerek otomatik olarak düzenler.
- Hikaye Anlatımı: Magisto, videoların hikaye anlatımını geliştirmek için yapay zeka kullanır. Bu, kullanıcıların videolarının daha etkileyici ve akıcı olmasını sağlar.
- Profesyonel Kalitede Sonuçlar: Magisto’nun sunduğu düzenleme özellikleri ve efektler, sonuçların profesyonel bir görünüme sahip olmasını sağlar. Bu, kullanıcıların videolarını paylaşmaya hazır hale getirmelerine yardımcı olur.
Magisto’nun kullanıcı dostu arayüzü ve otomatik düzenleme özellikleri, özellikle video düzenleme konusunda deneyimi olmayan kullanıcılar için idealdir.
2. 3D Baskı (3D Printing)
Bir zamanlar bilim kurgunun hayali olan 3D baskı, 80’li yıllarda potansiyel bir üretim ve prototipleme çözümü olarak gerçekliğe doğru yolculuğuna başladı. Bugün bu teknoloji, aksiyon figürlerinden organ dokularına kadar her şeyi basmak için kullanılıyor.
Film endüstrisinde yeni bir teknoloji olan 3D baskı, sahne yapımı, kostüm tasarımı ve daha fazlasının sınırlarını zorlamak için de kullanılıyor. Bu yeni teknolojinin benzersiz güçlü yönleri, sanatçıların elle çoğaltılması için sayısız saat insan emeği gerektirecek yoğun bir ayrıntı düzeyine sahip üç boyutlu nesneler tasarlamalarını sağlıyor. Dahası, 3D baskı bu nesnelerin nispeten az bir çabayla değiştirilmesine ve yinelenmesine olanak tanıyor.
Ünlü LAIKA stüdyosu stop-motion ustalarının, klasik film yapım yöntemlerinde devrim yaratmak için 3D baskıyı nasıl kullandığını görün.
Dijital hayal gücü ile fiziksel gerçeklik arasında köprü kuran 3D baskı, zamandan tasarruf etmenin, maliyetleri düşürmenin ve yaratıcı özgürlüğü artırmanın eşzamanlı bir aracı olarak sinema tarihinin en kritik film yeniliklerine katılıyor.
3D baskı, film yapım teknolojisinin gelişmekte olan geleceğinde basit ama kritik bir araçtır.
3. 3D Ön Görselleştirme (3D Previsualization)
Eğer 3D baskı dijital fikirleri elle tutulur gerçekliklere dönüştürmenin bir yoluysa, yeni film teknolojisi için 3D ön görselleştirme bunun tam tersidir.
3D previs (veya pre-viz), gerçek kameralar çalışmaya başlamadan çok önce canlı aksiyon prodüksiyonunda kullanılacak fiziksel setlerin veya mekanların tamamen sürükleyici, dijital kopyalarını oluşturarak prodüksiyon öncesi süreçte devrim yaratıyor.
3D pre-viz’in dijital oyun alanları, film yapımcılarına kendi zamanlarında ve gereksiz masraflara girmeden keşfetmeleri ve denemeleri için zaman ve alan kazandırıyor. 3D ön görselleştirme film teknolojisi sayesinde, yönetmenler görsel tasarımları daha iyi rafine edebilir, prodüksiyon tasarımcıları inşaat hassasiyetini artırabilir, görüntü yönetmenleri teknik çözümlerin tahminlerini ortadan kaldırabilir ve yapımcılar tüm prodüksiyonların lojistik akışını optimize edebilir.
Geçmişte 3D ön görselleştirme yöntemleri oldukça maliyetli ve zahmetliydi, bu da sadece en yüksek bütçeli eğlence endüstrisi çevrelerinde film teknolojisi olarak kullanımlarının ciddi şekilde sınırlanmasına yol açıyordu. Ancak artık 3D ön görselleştirme her zamankinden daha erişilebilir hale geliyor.
Sektör uzmanlarının 3D ön görselleştirmenin filmlere getirdiği yenilikleri keşfetmesini izleyin.
Ana akıma doğru ilerledikçe, açık uçlu yazılım çözümleri film yapım teknolojisinin geleceğinde giderek daha yaratıcı ve verimli kullanım alanları yaratacak gibi görünüyor.
4. Gerçek Zamanlı Render (Real-Time Rendering)
Gerçek zamanlı render, film yapımcılarının sanal ve fiziksel unsurları kusursuz bir bütün halinde birleştirdiği, yeni ortaya çıkan bir dizi uygulama olan sanal prodüksiyonla ilişkili yeni film teknolojisinin kritik bir örneğidir. Gerçek zamanlı render, bir zamanlar sinemada CGI iş akışını zorlaştıran sıkıcı ve uzun render süreleri olmadan, dijital ortamda neredeyse anında değişiklik yapılmasına olanak tanıyan güçlü bir teknik çözümdür.
Gerçek zamanlı render, bir film ekibinin işbirliği ve deney yapma kapasitesini katlanarak artırabilecek sonsuz bir film yenilikleri geçidinin kapısını açıyor. Fiziksel ve dijital bileşenler arasındaki etkileşimleri gerçek zamanlı olarak hem görebilen hem de değiştirebilen film yapımcıları, daha önce hiç olmadığı kadar hassas ve daha fazla seçenekle daha hızlı çalışabilir durumda.
Riot Film’den gerçek zamanlı görüntü oluşturmanın film yapım teknolojisinin geleceğindeki yerini izleyin.
Gerçek zamanlı işleme en son sinema teknolojisinin en heyecan verici örnekleriyle iç içe geçmiş olsa da, bu yeni film teknolojisi video oyun endüstrisinin teknik gereksinimlerinden doğdu. Hem Unreal Engine hem de Unity, film yapım teknolojisinin geleceğini şekillendirmek için video oyunlarının 3D özgürlüğünden yararlandı.
Geleneksel animasyondan yeşil perdeye ve yeni yeni ortaya çıkmaya başlayan hibrit film yapım biçimlerine kadar, gerçek zamanlı render her yerde ‘eğlencede teknolojisi’ çevreleri için konuşmayı değiştiriyor.
Bir bütün olarak sanal prodüksiyonun harikaları hakkında daha fazla bilgi için Unreal Engine’in Sanal Prodüksiyon Alan Kılavuzu Cilt 1 ve Cilt 2‘ye göz atmayı unutmayın.
5. Nesnelerin İnterneti (The Internet of Things IoT)
“Nesnelerin İnterneti” (IoT) terimi, çeşitli fiziksel nesnelerin sensörler ve yazılımlar aracılığıyla bir iletişim ağı üzerinden birbirine bağlanmasını ifade etmek için geniş anlamda kullanılmaktadır. Akıllı telefonlardan yarı akıllı kapı zillerine kadar, Nesnelerin İnterneti dijital olarak etkinleştirilmiş yaşamlarımızın çoğu yönünü örüyor.
Ve bu film yapımı için de geçerli.
Kablosuz bağlantı, ortalama bir film setinde uzun yıllardır sessizce devrim yaratıyor. Mobil video, odak teçhizatları ve hatta kamera kontrol sistemleri artık en düşük bütçeli prodüksiyonlar hariç hepsinde norm haline geldi. Ancak bu araçlar ve daha pek çoğu yakın zamanda akıllı hale geldi.
IoT çözümleri film endüstrisinde tam olarak “yeni” teknoloji olarak görülmese de, potansiyel uygulamaları giderek daha geniş kapsamlı ve karmaşık hale geliyor.
Nesnelerin İnternetine dayalı çözümler, örneğin COVID güvenlik görevlilerinin sözleşme takibi için mürettebat hareketlerini izlemelerine yardımcı olabilir. Alternatif olarak, IoT çözümleri ekipman hareketlerinin verimli bir şekilde izlenmesine yardımcı olabilir.
Hatta bir araştırmaya göre Nesnelerin İnterneti, “kişiselleştirilmiş, konum farkındalığı olan, etkileşimli ve çok ekranlı yeni tüketim deneyimleri sunmak” için prodüksiyon bağlamını nihai ürüne doğrudan bağlayan zengin meta veriler toplayabilir.
Peki teknoloji, film endüstrisini nasıl değiştirdi?
Sonunda, Nesnelerin İnterneti bize istediğimizi bildiğimizden daha fazla ayrıntıyla anlatabilir.
6. Hacim Teknolojisi (Volume Technology)
Hacim Teknolojisi (Volume Technology), bugün film endüstrisindeki en heyecan verici yeni teknoloji olabilir. Bu en yeni sinema teknolojisi henüz kreatif fırından yeni çıktı ve özellikle The Mandalorian ve The Batman gibi yüksek bütçeli, yüksek profilli projelerde yer aldı.
Hacim teknolojisi, bir çekimin arka planında önceden kaydedilmiş görüntüleri görüntülemek için devasa LED duvarların kullanılmasını ve canlı aksiyon unsurlarının ön planda çekilmesini ifade eder. Fiziksel ve dijital bileşenlerin kesintisiz, kamera içi bir bileşimini elde etmek için tasarlanmış bir süreçtir. Dijital steroidler dışında ve büyük dezavantajların hiçbiri olmadan, arkadan projeksiyon olan eski okul film teknolojisi ile aynı temel prensipte çalışır.
Gerçek zamanlı render, Nesnelerin İnterneti, sanal prodüksiyon araçları ve kamera teknolojisindeki en son gelişmelerin yardımıyla Volume’un LED duvar teknolojisi, kolayca özelleştirilebilen ve son derece sürükleyici bir dijital film yapım çözümü sunarak prodüksiyon sürelerini hızlandırıyor ve VFX’in gerçekliğini artırıyor.
ILM’nin The Mandalorian’ın ilk sezonunda kullanılan hacim sihirbazlığını gösterisini aşağıda ki videodan izleyin.
Hacim ve sanal prodüksiyon hakkında daha fazla bilgi için The Mandalorian’ın filmde nasıl yeni bir çığır açtığına dair derinlemesine incelememize göz atın.
7. Kamera
Kamera sinema tarihinin en eski teknolojisi olabilir ama aynı zamanda en dinamik olanıdır. Kamera teknolojisindeki gelişmeler, bir zamanlar basit olan bu cihazı sürekli olarak önceden düşünülmüş sınırlarının ötesine itiyor.
Şunu bir düşünün:
Bilgisayarlar gibi kameralar da bir zamanlar bir oda büyüklüğünde, hareketsiz ve son derece sınırlıydı. Şimdi ise bazı filmler iPhone’larda çekiliyor ve uçan robotlara yerleştirilen kameralar o kadar yaygın ki drone sigortası satın almanız bile gerekiyor.
Bir hatırlatma olarak, bu bugünün film endüstrisi, yarının değil.
Tasarımcılar, üreticiler ve ev yapımı hobiciler tam da şu anda yeni ve şaşırtıcı sonuçlar elde etmek için fotoğraf biliminin simyasıyla uğraşıyor.
Yakında piyasaya sürülecek olan DJI Ronin 4D gibi kameralar, özellikleri ve yetenekleri birçoğunun bir zamanlar imkansız olduğunu düşündüğü şekillerde birleştiriyor, bir Steadicam’in gücünü herkesin avucuna yerleştiriyor ve odağı karmaşık bir şekilde çekmek için yapay zekadan yararlanıyor.
Önde gelen sinematografların çığır açan DJI Ronin 4D hakkında ne düşündüklerine göz atın. https://aijourn.com/what-is-machine-vision-everything-you-need-to-know/
Ve bu daha başlangıç. Yapay görme lensleri ve ekstrem mikro-kameralardaki devrimler, öngörülebilir ufuktaki yeni film teknolojisinin sadece birkaç örneği.
Kameranın bu listeye dahil edilmesi tuhaf bir şekilde zorlayıcı bir gerçeği ortaya koyuyor:
Bazen film endüstrisindeki eski teknoloji, film endüstrisindeki en iyi yeni teknolojiye dönüşür.
Sonuç
Film endüstrisinde teknolojinin geleceği bugün her zamankinden daha parlak ve daha geniş. Bu liste, görsel eğlence sektörünün her köşesinde ortaya çıkan teknolojik yeniliklerden yalnızca birkaç örneği içeriyor.
Kamera arkasında kaydedilen gelişmeleri de unutmayalım. İnovasyon sanal prodüksiyon ve en son kamera teknolojisiyle başlayıp bitmiyor. Prodüksiyonların işlediği süreçlerin onlarca yıldır güncellenmeye ihtiyacı var. Oyuncuları ve ekibi işe alma, ödeme yapma ve sigortalama gibi tipik sıkıcı süreçler de bir güncellemeyi hak ediyor.
Teknoloji ve eğlencenin kesiştiği noktalar hakkında daha fazla bilgi için bizi takip etmeyi unutmayın.
Daha fazla oku:
- Yaratıcı Animasyonun Sırrı: En İyi Animasyon Film Teknikleri
- Okullar Arası Unreal Engine Kısa Film Yarışmasından İlham Alın
- CINEMA 4D ile Animasyon Filmleri Nasıl Yapılır?
- Görsel Efekt Hataları İle Popüler Olmuş Olan 11 Film!
