3D Animatör Nedir?

3D Animatör, bir senaryo, storyboard veya previste belirtilen eylemlere göre çevrelerinde (dijital veya canlı aksiyon) hareket etmeleri ve etkileşimde bulunmaları için dijital karakterleri, sahne donanımlarını ve makineleri manipüle eder.

Rigging edilmiş bir 3D modelin hareketlerini, jestlerini ve ifadelerini kare kare üreterek karakterlere, yaratıklara ve nesnelere hayat verirler; bunlar daha sonra filmlerde, TV’de, reklamlarda ve video oyunlarında görülen eylemleri oluşturmak için bir araya getirilir.

Gerçek zamanlı teknoloji, iş piyasasını etkilemeye devam ettikçe, geleneksel olarak oyun geliştirme ile ilişkilendirilen adaylar artık birçok sektörde yüksek talep görüyor. Peki ne tür işler yapıyorlar? Ayrıca 2D Animasyon Yapma ve iş fırsatı yakalama ile ilgili oluşturduğumuz makalemize bakmayı unutmayın.

Önerilen Video:

3D Animatör Nedir?

Her kahramanın yolculuğu bir ilk adımla başlar ve bunu gerçekleştiren genellikle bir 3D animatördür. İster bir sonraki Avengers’ı ister yeni bir Animal Crossing’i yaratıyor olun, 3D animatörlerin hareket yaratmak için ana kareleri kullanarak fotoğrafları hikayelere dönüştürmesi gerekir.

Bu, bir karakterin kaç yaşında olduğundan uzayda hareket eden bir geminin genişliğine kadar her şeyin aktarılmasına yardımcı olur. 3D animatörler genelci veya uzman olabilirler ve aşağıdakiler de dahil olmak üzere projelerde çalışabilirler:

• Oyunlar
• Filmler
• Reklamlar
• Televizyon şovları
• Otomotiv tasarımları
• Konser hologramları
• Sanal prodüksiyonlar
• Mimari görselleştirmeler
• Üretim simülasyonları

Epic Games’te Unreal Engine’de Animasyon ve Donanım Ürün Müdürü olan Jeremiah Grant, “3D animatör dijital bir kuklacıdır” diyor. “Jim Henson gibi sanatçıların kuklalarla inanılmaz hikayeler anlatması ve Disney’in Dokuz Yaşlı Adamı’nın çizimlere hayat vermesi gibi, bir 3D animatör de bilgisayar aracılığıyla karakterlere hayat verir.

Sadece insanları canlandırmakla sınırlı kalmayan 3D animatörlerden Fantasia’daki süpürgeleri veya Aladdin’deki sihirli halıyı düşünün, her şeyi canlandırmaları istenebilir.”

3D Animatörlere Neden İhtiyaç Var?

3D animatör olmadan çoğu yaratıcı proje açılış jeneriğini geçemez.

Nasıl ki bir animatör bir karakteri modellemeden ve donatmadan canlandıramazsa, bir oyun programcısı da karakter en azından bazı animasyonlarıyla birlikte içe aktarılmadan oyunu test edemez. Birçok deneyimin metaverse alanlarında inşa edileceği bir dünyaya doğru ilerledikçe, bu farklı roller daha fazla iç içe geçecek ve animatörlere her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyulacak.

3D Animatörlere Hangi Alanlarda İhtiyaç Duyulur?

Oyun endüstrisinde 3D animatörler, oyunun hareketlerini oluşturmaya yardımcı olmak için tasarımcının storyboard’unu kullanarak karakterlere, araçlara, aksesuarlara ve daha fazlasına hayat verirler. Oyuna kişilik, gerçekçilik ve etkileşim katmaktan sorumludurlar ve sıklıkla nihai sonuç için temel oluşturabilecek bir hareket kitaplığından yararlanırlar.

Film ve TV programlarında bir 3D animatör vizyonunuzu ekrana taşımanıza yardımcı olacaktır. Bir film ya da televizyon programında, piksellerden oluşan bir 3D varlığın tıpkı gerçek dünyadaki eşdeğeri gibi hareket edebileceği yanılsamasını yaratmak için genellikle 3D animatörlerin modelleyiciler, donanımcılar ve storyboard sanatçılarıyla birlikte çalıştığını görürsünüz.

Örneğin otomotiv sektöründe olduğu gibi insan-makine arayüzlerinden, üreticilerin hava yastığı açma hızlarını test etmelerine yardımcı olan sürüş simülatörlerine kadar, animatörler tasarım sürecinden ayları kaldırabilir ve sürüşü hepimiz için daha güvenli hale getirebilir.

Tıp alanında dahi, Animatörlerin görevi vardır. Tıp alanında hayat kurtarmaya çalışırken her kare önemlidir. Sanatçılar ve tıp uzmanlarıyla birlikte çalışan 3D animatörler, virüslerden kırmızı kan hücrelerine kadar her şeyi gerçekçi bir şekilde kopyalayan gerçek zamanlı tıbbi animasyonlar oluşturur. Bu animasyonlar halkın yanlış bilgilendirilmesini azaltmaya yardımcı oluyor ve hatta geleceğin cerrahlarını belirli bir prosedürün nasıl uygulanması gerektiği konusunda eğitebilir.

İnsanlar genellikle animatörlerin çalıştığı tek yerin video oyunları veya animasyon filmleri olduğunu düşünüyor ancak gerçek şu ki, mimariden otomotive, hava durumu simülasyonundan oyuncak üretimine kadar geniş bir sektör yelpazesinde 3D animatörler çalışıyor.

3D Animatör Olmak İçin Hangi Becerilere İhtiyaç Var?

Ön Koşullar :

• Harika bir sanatsal göz
• Temel çizim ve/veya heykel becerileri
• 2D animasyon ilkelerinin anlaşılması
• Temel geometri anlayışı
• Temel fizik anlayışı, özellikle yerçekimi
• Ekip çalışmasına yatkınlık
• Detay odaklı olma becerisi

Animasyon hakkında bilgi edinmek için iyi bir başlangıç, endüstrinin onlarca yıllık gelişimi boyunca gelişen 12 temel ilkedir.

Senaryo, rigging veya hareket yakalama gibi teknik becerileri anlama yeteneği, herhangi bir animatörün kalabalığın arasından sıyrılmasına yardımcı olacak ve dışarıdan yardım almadan iskeletleri düzenleyebilmeleri veya yürüme döngülerini kodlayabilmeleri sayesinde daha hızlı çalışmalarını sağlayacaktır. Farklı yazılımları kullanabilme becerisi Animatörlerin belirli bir yazılım paketinde uzmanlaşmaları gerekmese de, olası bir stüdyonun Pipeline hattında kullanılabilecek en yaygın araçlar hakkında bilgi sahibi olmaları gerekir.

Örneğin, Tony Bowren iş akışı için aşağıda ki programları kullanıyor:

• Gerçek zamanlı animasyon için Unreal Engine
• Anahtar kare animasyonu için Maya
• Hareket yakalama için Xsens MVN
• Hareket yakalama verilerini işlemek ve düzenlemek için MotionBuilder
• Kumaş simülasyonu için Marvelous Designer

Sanatsal Yetenek

Birçok animatör performanslarını kendi oyunculuklarına dayandırır, bu da mümkün olduğunca gerçekçi hareket eden karakterleri canlandırmayı öğrenmek için harika bir beceri olabilir. Figür çizimi ve eskiz de animatörler için çok faydalı bir beceridir, çünkü anatomiyi anlamalarına yardımcı olur.

Bir 3D animatör için kariyer yolu neye benziyor?

Giriş seviyesindeki animatörlere muhtemelen daha küçük, daha kapsamlı görevler verilecek ve bir stüdyonun kullandığı boru hatlarına alışmaları için ekstra zaman tanınacaktır. Muhtemelen tam prodüksiyona geçmeleri kolaylaştırılacak ve kendilerinden ne beklendiği konusunda net olduklarından ve daha büyük animasyon ekibiyle iyi çalıştıklarından emin olmak için süpervizörleri olacaktır.

İşte bu noktada bir animatör uzmanlaşmaya başlayacaktır. Örneğin, bir karakter animatörü olabilirsiniz, ancak bu çok sayıda not, görüş ve revizyonla uğraşmayı gerektirecektir. Alternatif olarak, teknik bir animatör de olabilirsiniz, bu nedenle animasyon için rigging ve kurulumları oluşturmaya odaklanın.

Orta seviye animatörlerin çoğunlukla kendi kendilerine yeterli olmaları beklenir. Araçlarını çok iyi kullanırlar ve diğer departmanlarla koordinasyon kurabilirler; incelemelerden gelen geri bildirimlere verimli bir şekilde yanıt verir ve bunları birleştirirler; ve sürekli olarak birinci sınıf animasyon sunarlar.

İleri düzey veya çok kıdemli animatörler muhtemelen özel beceri setlerine sahip olacaktır. Bazıları daha teknik becerilere veya MetaHumanlar ya da kamera içi VFX konusunda derin bilgiye sahip olabilir. Diğerleri ise harika oyunculuk performansları sergileme konusunda uzman olabilir. Kıdemli animatörler animasyon ekibinde lider ve akıl hocası olarak görülecektir. Genellikle bir görevin veya girişimin animasyon bölümünü sahiplenirler.

3D Animatörler Nasıl Başarılı Olabilir?

Özel bir portföy demosu için beklentiler animasyonda büyük ölçüde değişebilir, ancak ortak bir gereklilik, çalışmalarının ilginç ve inandırıcı bir performans yaratmak için poz verme ve zamanlama kullanma becerisini sergilemesidir. Nereye başvurduğunuzu ve o stüdyonun ne tür işler yaptığını da göz önünde bulundurmalısınız. Nihayetinde, demolarınızı inceleyen kişilerin, ekiplerine katılacak ve hemen katkıda bulunmaya başlayacak becerilere sahip olduğunuzdan emin olmalarını sağlamanız gerekir. Dolayısıyla, oyun stüdyolarına başvuruyorsanız ama demonuz tamamen ince oyunculuk çekimlerinden oluşuyorsa, muhtemelen bazı hareket döngüleri veya fiziksel eylemler eklemelisiniz.

Zorluklara Karşı Dayanıklılık

Animasyon çok rekabetçi ve yoğun emek gerektiren bir sektör olduğu unutmaması gereken bir konudur. Bu kariyerle ilgili göz önünde bulundurulması gereken bir diğer husus da en istikrarlı bir sektör olmamasıdır. İşten çıkarmalar yaygın ve bazen uzun çalışma saatleri gerekiyor. Görünüşe göre uzun çalışma haftaları kültürü bugünlerde şirketler arasında daha az popüler, ancak yine de ömür boyu bağlılık gerektiren zor bir iş.

Tüm profesyonel sanatçılarda olduğu gibi, eleştiri alabilmek ve bir yönetmenin vizyonunu ortaya koyabilmek kritik önem taşıyor. Eleştiri alamayan ya da bir yönetmenle iyi çalışamayan en yetenekli animatör bile uzun süre işsiz kalma riski ile karşı karşıya kalabilir.

Animasyon çok yoğun emek gerektiren bir süreçtir. Birkaç saniyelik bir animasyonun onaylanması haftalar ve birden fazla revizyon gerektirebilir. Bu da 3D animatörlerin bir nesnenin yörüngesi veya bir karakterin animasyon eğrilerinin şekli üzerinde saatler harcayabileceği anlamına gelir. Sabır, bu uzun süreç boyunca hayal kırıklığına uğramamanın anahtarıdır. Unutmayın, kimse animasyonda çabucak iyi olamaz.

Çalışmalarınızı erken ve sık sık paylaşın ve öğrenebileceğiniz insanlar ve kaynaklar bulduğunuzdan emin olun ve uzun yıllar boyunca bu sektörde gelişmeye odaklanın.

3D Animatörler Hangi Yazılım ve Araçları kullanır?

3D animasyon için kullanılan yazılımlar son derece gelişmiştir. Ne kadar çok platformda eğitim alırsanız, bir işveren için o kadar değerli olursunuz.

3D animatörlerin aşağıdaki yazılımların bir kombinasyonu hakkında bilgi sahibi olmaları gerekebilir:

• Maya
• 3D Studio Max
• After Effects
• MotionBuilder
• Mudbox
• Premier Pro
• Cinema 4D
• LightWave
• Gerçek Zamanlı Motorlar (Unreal Engine ve Unity gibi)

3D Animatör Olma Yolculuğunuzda Okul Tercihiniz Ne Olmalı? ve Nereden Başlamalısınız?

3D animatör olma yolunda ilerlemeye başlamak istiyorsanız SCAD, SVA veya Gnomon‘u düşünebilirsiniz. Ya da kendi kendinize öğrenmeye açık biriyseniz ücretsiz gerçek zamanlı karakter animasyonu kaynakları ile başlayabilirsiniz. Başarılı olmak için ihtiyaç duyacağınız temel bilgileri öğrenmeye başlamak harika bir yoldur.

Daha fazla oku:

• Unreal Engine ve Unity: Neden bir oyun motoru öğrenmeniz gerekiyor?
• Yapay Zeka ile 3D Karakterleriniz için İnandırıcı Konuşma Animasyonu Oluşturun!
• Alembic: Animasyonlu Sahneleri Dışa Aktarma Sanatı
• Animasyon ve Karakter Tasarımı için 3D Rigging Nedir?