Görünüm Geliştirme Becerileri: Sanatçıların Yaratıcılığını Şekillendiren Anahtar Yetenekler

Görsel medyanın büyüleyici dünyasında, bir filmi, animasyonu veya oyunu eşsiz kılan unsurlardan biri, onun görsel estetiği ve stilidir. Bu kapsamlı sanatın arkasındaki büyüyü anlamak ve projenin görsel kimliğini oluşturmak için başvurulan önemli bir aşama, “Görünüm Geliştirme” olarak adlandırılır. Ayrıca Konsept sanatı nedir? ile ilgili oluşturduğumuz yazımıza bakmayı unutmayın.

Önerilen Video:

Görünüm Geliştirme – Look Development: Nedir?

Görünüm geliştirme, bir projenin genel estetik ve görsel tarzını belirleme sürecidir. Bu süreç, bir film, animasyon veya oyunun nasıl görüneceğini, izleyicilere hangi atmosferi sunacağını ve karakterlerin nasıl tasarlanacağını belirlemekle ilgilidir. Estetik değerlerin, renk paletlerinin, ışıklandırmanın ve gölgelendirmenin bu aşamada titizlikle düşünüldüğü bir sanat formudur.

Görünüm geliştirme (Look Development), bir dizi veya filmin genel sanatsal ve sahne stillerinin belirlendiği yapım öncesi aşamanın bir parçasıdır. Bu süreçte bir sanatçı görünümün gerçekçi mi, stilize mi yoksa her ikisi birden mi olacağına karar verebilir. Gösterişli ya da minimalist. Şenlikli ya da kasvetli. Ancak bu, görünüm geliştirmenin tam kapsamı değildir.

Bu tür sorular genellikle bir tanıtım toplantısı sırasında yanıtlanır ve tasarımın “büyük resmine” karar vermek için çok sayıda üst düzey yöneticiyi içerir. Görünüm geliştirme, nihai tasarımın ne kadar stilize, gösterişli vb. olması gerektiği sorusunu sorarak çok erken prodüksiyon sırasında yapılır.

Örneğin, Brave (Pixar) ve Cloudy with a Chance of Meatballs (Sony Picture Animations) stilize animasyonlardır ancak uygulamada büyük farklılıklar gösterirler. Animasyon stillerini ve ışıklandırma, renk şemaları ve diğer tüm şeylerin nasıl sıralandığını karşılaştırırsanız, her filmi etkili bir şekilde ayırt edebilirsiniz.

Görünüm geliştirmeye yönelik yaygın bir yanlış kanı, her şeyi çekici ve sevimli hale getirmektir. Animasyonda arzu edilen bu olsa da, iyi yapılmış bir dekorun bir sahneye uymuyorsa kaldırılması veya revize edilmesi nadir değildir.

Görünüm geliştirmenin nihai amacı, bir film veya oyun boyunca tutarlı bir stil oluşturmaktır.

Görünüm geliştirmeyi, görsel geliştirmenin yanı sıra daha büyük bir resim planlama aşaması gibi düşünün.

Görünüm Geliştirme Türleri

Ortam açısından, görünüm geliştirme geleneksel, 2D dijital ve 3D dijital olarak ayrılabilir. Geleneksel medyumlar tuval resimleri ve suluboyalardan ve bazı durumlarda maketlerden oluşur.

Maketler, diğer malzemelerin yanı sıra kil, balmumu ve hatta ahşapla yapılan heykellerdir. Ayrıntılı bir maket, konseptlerin görselleştirilmesine yardımcı olmak üzere daha sonraki tasarım seçimleri için bir referans görevi görecektir.

2D dijital görünüm geliştirme süreci, tasarım seçeneklerinin çoğunu belirler. Bu süreç esas olarak konsept sanat ve renk çizelgelerinden oluşur. Pixar’ın tüm filmlerinde renk senaryoları geliştirdiği bilinmektedir. Renk senaryoları bir sahnenin ruh halini belirler ve daha büyük görünüm geliştirme sürecinin sadece bir parçasıdır.

3D dijital görünüm geliştirme ile nihai amaç, render seçeneklerini ve stilize varlık tasarımlarını belirlemektir. Bu, gölgelendirme, doku oluşturma ve render işlemlerine yöneliktir. Görünüm geliştirme araştırması tamamlandıktan sonra 3D varlıkların üretime hazır olduğu düşünülebilir.

Modern prodüksiyonda, şirket içinde çalışan çoğu sanatçı yalnızca 2D ve 3D dijital sanata odaklandığı için geleneksel ortamlar atlanabilir. Ayrıca 3D’nin daha ayrıntılı konsept sanat için de kullanılabilmesi şaşırtıcı değil.

Örneğin, binaları 2D olarak oluşturmak zaman alan bir süreçtir, ancak 3D kullanarak kit-bashing yoluyla nispeten hızlıdır. Kapsam açısından, görünüm geliştirme bir oyun veya filmin tüm ana alanlarına ayrılabilir: karakter tasarımı, ortamlar ve sahne.

Karakter görünümü geliştirme cilt, saç/kürk ve giysilerden oluşur. Stilize karakterler için, cilt katmanlarını temsil edebilen katmanlı bir gölgelendirici büyük olasılıkla işi görecektir. Ancak gerçekçi karakterler için bu süreç daha fazla zaman ve ayrıntıya dikkat gerektirir.

Bu erken aşamada bile son derece ayrıntılı bir dizi cilt yakalama işlemi şarttır. Kurgusal bir karakter için texturing.xyz gibi hazır seçenekleri kullanabilirsiniz. Ancak prodüksiyon sanatçıları dijital bir dublör yaratıyorlarsa, oyuncunun yüzünü bir ışık taramasından geçirerek fotoğraflamaları gerekir.

Çevre ve dekor görünümü geliştirme çok daha basittir. Diğer tüm varlıklar gibi, fiziksel tabanlı render (PBR) kullanma olasılıkları çok daha yüksektir. PBR şu anda foto-gerçekçi doku oluşturma konusunda sektörün standardıdır. Bu konsept temel olarak enerji tasarrufu ve 3D çalışmalarda yüzey kusurlarını barındırma ile ilgilidir. Tüm bunların nasıl çalıştığına dair sanatsal bir genel bakış için bu web sitesinde konu hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Görünüm Geliştirme Araçları

2D görünüm geliştirme için çoğu araç tüm sanatçılar için oldukça erişilebilirdir ve en iyi dijital boyama programlarından daha fazlası değildir: Photoshop, Krita, Affinity Designer veya Clip Paint Studio ve diğerleri. 3D görünüm geliştirme için durum çok daha karmaşıktır. Maya, Cinema4D veya 3ds Max gibi dijital içerik oluşturma (DCC) paketlerinin neredeyse tamamı bu işlem için kullanılabilir.

Bununla birlikte, hızlı yinelemeye uyum sağlayabilen ve görünüm geliştirme konusunda uzmanlaşmış uygulamalar da vardır. Bunlar Keyshot, Katana ve Clarisse gibi araçlardır. Buna ek olarak, 3D aşaması da en iyi nihai çıktıyı vereni görmek için birkaç render motorunun test edilmesini gerektirir.

Örneğin, Autodesk’in Arnold’u herhangi bir konu için çok yönlü iyi bir seçim olabilir. Ancak iç mekan sahneleri için Maxon’un Redshift’i veya Chaosgroup’un V-Ray’i gibi daha hızlı geri dönüş sağlayan bir render motoru kullanmak daha iyi olacaktır.

Dokulandırma departmanı ve diğer sanatçılarla işbirliği içinde, görünüm geliştirme bir malzeme yazma hattı oluşturmayı amaçlamaktadır. Bu, diğer birkaç benzer programın yanı sıra Substance Painter, Substance Designer veya Quixel olabilir.

Çoğunlukla sanatçılar gölgelendirme için nötr bir aydınlatma düzeni kullanacaklardır. Bu, her varlığın çok az veya hiç değişiklik yapmadan çeşitli aydınlatma koşullarına uyum sağlamasını sağlayacaktır.

Canlı plaka entegrasyonu gerektiren varlıklar için bunlar genellikle sette çekilen (veya dijital olarak da oluşturulan!) 360 panoramik bir görüntüden bir HDRI kurulumu kullanır.

Görünüm Geliştirme Sanatçısı Olmak İçin Hangi Becerilere Sahip Olmak Gerekir?

Devam etmeden önce bir şeyi açıklığa kavuşturmakta fayda var: çok az sanatçı sadece bildiği araçlara göre işe alınır. Bu daha çok onları nasıl uyguladığınız ve ne tür işler yaratabildiğinizle ilgilidir.

Bir 2D sanatçısı için, zanaatkarlığınızın sizi kapıdan içeri sokacağı doğrudur, ancak bir prodüksiyonda ne kadar süre kalacağınızı belirleyecek olan fikirlerinizdir. Büyük olasılıkla aynı konseptin farklı varyasyonlarını yaratmanız istenecek ve hepsinin gerçekten mükemmel olması gerekecek.

Bir 3D sanatçısı için bu, 2D çalışmadaki kadar basit değildir. 3D görünüm geliştirme beklediğinizden daha teknik olabilir. Yalnızca birkaç uygulamayla uğraşmakla kalmaz, aynı zamanda geçişler gibi giriş/çıkış dosyalarıyla da ilgilenir, renderları optimize eder ve görüntü dokuları ya da prosedürel düğümler aracılığıyla malzeme ön ayarları oluşturursunuz.

Malzeme ön ayarları ahşap, kaya ve toz gibi genel varlıkları çok az veya hiç özel ayarlama yapmadan doldurmak için geliştirilmiştir. Bu konuda gerçekten ustalaşmak ve yaratıcı yönetmenleri etkileyecek inandırıcı bir efekt yaratmak zaman alır. Hem 2D hem de 3D’de işin büyük bir kısmı referansları ne zaman kullanacağınızı ve ne zaman yeni bir alana gireceğinizi bilmektir. Bu yaratıcı anlayış, çalışmalarınıza yalnızca varlıkların nasıl göründüğü konusunda değil, aynı zamanda ekranda nasıl çalıştıkları konusunda da daha fazla güvenilirlik kazandıracaktır.

Kendinizi diğer sanatçılardan ayırmak istiyorsanız, gerçekten geliştirmeniz gereken bir beceri var: ayrıntılara dikkat etmek. Ve eğlence sanatının her türünde olduğu gibi, görünüm geliştirme de tutarlılığı hedefler, bu nedenle yaratıcı ekipteki diğer sanatçılarla iyi bir işbirliği yapmanız gerekir. Tüm bunları toparlamak gerekirse: görünüm geliştirme son derece yinelemeli ve spekülatif bir süreçtir.

Bu, sanatçıların mükemmel sanatsal stili bulmak için aynı fikrin pek çok revizyonu üzerinde çalıştığı anlamına gelir. Ancak tekrarlayıcı olsa da aynı zamanda eğlenceli bir süreçtir çünkü deney yapma şansınız olur ve bir prodüksiyonun nihai görünümünü tanımlamaya yardımcı olursunuz.

Görünüm geliştirme aynı zamanda bir ön risk değerlendirmesi işlevi de görür çünkü bir fikri çeşitli varlıklara uygulanmadan önce test edebilirsiniz. Genel olarak görevler ürkütücü görünebilir ancak eğlence sektöründe iz bırakmak isteyen sanatçılar için çok ödüllendiricidir.

Sonuç

Görünüm geliştirme, bir projenin sanatsal ve teknik boyutunu bir araya getirerek, izleyicilere unutulmaz bir görsel deneyim sunmayı amaçlar. Projelerin karakterini belirleyen bu evre, sanatçıların yaratıcılıklarını en üst düzeye çıkardıkları bir sahnedir. İzleyiciyi başka bir dünyaya taşıyan bu estetik yolculuk, görsel medyanın büyülü dünyasında bir iz bırakma çabasının bir parçasıdır.

Kapak santçısı Henryyann

Daha fazla oku:

• Post Prodüksiyon Süreci: Filmlerden Reklamlara ve Daha Fazlasına İlham Veren Kılavuz
• Devrim Yaratan 7 Yeni Film Teknolojisi
• Oyun Yaparak Para Kazanılır mı? Oyun Geliştirme Sürecinde Finansal Başarı Elde Etme Rehberi
• 3D Animasyon Nasıl Yapılır? Başlangıç Rehberi