3D Animasyon Nasıl Yapılır? Başlangıç Rehberi
3D Animasyon Nasıl Yapılır? Öğrenmek için bu rehber size yol gösterecektir. Hemen hemen her yerde; video oyunlarında, reklamlarda ve televizyon dizilerinde 3D Animasyon videolarını görüyoruz. Animasyon, 1960’ların başında deneylere dayanan, ancak 1995 klasik Toy Story’ye kadar ana akım haline gelemeyen bir sanat formudur. Şimdi 3D animasyon, içine girmek için oldukça rekabetçi olan ve sürekli genişleyen bir tür haline geldi. 3D Animasyon alanında bir kariyer hedefliyorsanız, 3D Animasyon süreçlerini öğrenerek başlamak sizin için en iyisi olacaktır.
Ayrıca Animasyon nedir, En iyi 2D Animasyon Programları, 2D Animasyon Yapma ve iş fırsatları Yakalama bölümlerimize bakmayı unutmayın.
Animasyon uzun yıldır bizimle birlikte olmasına rağmen, animasyon kavramı hala bir çok izleyici için oldukça büyülü görünüyor. Genellikle sordukları şey; “Çizimleri ekranda nasıl canlandırıyorsunuz?” oluyor. 3D animasyon teknolojisinin icadıyla, animasyon kavramı o izleyiciler için daha da puslu ve mistik hale geldi.
3D Animasyon üreten biriyseniz yada bir şirketseniz, potansiyel müşterilerinize 3D animasyon prodüksiyonunun arkasında neler olduğunu göstermek çok önemli bir noktadır. Bilgi, yalnızca hizmeti daha iyi takdir etmelerine yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda işbirliği sürecini kolaylaştırmaya ve beklentilerini yönetmeye de yardımcı olacaktır. Bu önemlidir çünkü müşterilerin istediklerini elde etmelerine yardımcı olur ve onlarla etkili bir şekilde iletişim kurmamızı sağlar.
Bu amaçla, bir 3D animasyon yapım sürecinin gizemini çözmeyi ve bir 3D animasyon stüdyosunun kapalı kapıları ardında neler olup bittiğini ortaya çıkaran bu makale işinize oldukça yarayacağını düşünüyorum.
Hadi gelin 3d animasyon nasıl yapılır ve hangi süreçleri içerir hep birlikte bakalım.
3D Animasyon Nasıl Yapılır?
Öncelikle 3D animasyonun temel tanımını öğrenelim. En basit şekliyle 3D animasyon, dijital ortamda üç boyutlu hareketli görüntüler oluşturma işlemidir. Bir 3D yazılım içindeki 3D modeller, gerçek hareket eden nesneler gibi görünmeleri için dikkatlice manipüle edilir. 3D animasyon, TV şovlarında, filmlerde ve oyunlarda karakterlere, araçlara, aksesuarlara ve daha fazlasına hayat vermek için hareketi kullanma sanatıdır da diyebiliriz.
Tıpkı geleneksel animasyonda olduğu gibi, 3D animasyonun amacı, görüntüler aslında hareket ediyormuş gibi ekranda görünmesini sağlamaktır, ancak aslında bunlar çok hızlı bir dizide gösterilen bir dizi ardışık görüntüdür. Aynı prensip 2D animasyon veya Stop Motion animasyonunda da kullanılır.
3D animasyon süreci karmaşıktır ve film yapım aşamalarını yansıtan bir dizi aşama içerir. Genel olarak üretim öncesi aşaması, üretim aşaması ve üretim sonrası aşaması olmak üzere 3 ana gruba ayrılır. Genel olarak bu ana gruplar, aşağıda ki adımlardan oluşur.
3D Animasyonun Aşamaları:
- Konsept Tasarımı ve Senaryo
- Storyboard (Öykü Taslağı)
- 3D modelleme
- Malzeme ve Doku Kaplama
- Rigging & Skinning
- Animasyon Oluşturma
- Aydınlatma
- Kamera Açıları ve Teknikleri
- Rendering
- Kompozisyon ve VFX
- Müzik ve Foley
- Düzenleme (Editing)
- Nihai çıktı
Süreçlere neyin dahil olduğuna dair bir genel bakış vermek için bu adımlara daha yakından bakalım.
1.Aşama: Konsept Tasarımı ve Senaryo
Konsept aşaması, animasyonun orijinal fikri veya hikayesidir. Pixar gibi şirketler, herhangi bir taslak daha elle çizilmeden önce senaryoyu oluşturmak için iki yıla kadar zaman harcayabilirler. Prodüksiyona başlamadan önce hikayeyi mükemmelleştirmek başarılarının sırrıdır. Canlı aksiyon film yapımından farklı olarak, animasyon sürecinde anlatıda yapılan herhangi bir eksiklik yada değişiklik bütçeyi alt üst edebilir ve projeyi kaosa sürükleyebilir.
2.Aşama: StoryBoard (Öykü Taslağı)
Senaryo tamamlandıktan sonra, bir storyboard aracılığıyla hikaye görselleştirilir. StoryBoard; dijital hikayenizi iki boyutlu olarak sergileyen bir dizi illüstrasyondur. Her sahne, karakter aksiyonu, çekim seçimi, aksiyon dizisi ve sinematik yönü gösteren taslakları bu bölümde hazırlanır ve çizilir. Bu, üretim sürecini yönlendiren önemli bir plandır.
Bir 3D animasyon üretim hattında yer alan bu adımda, fikirlerin kavramsallaştırılması ve bu fikirleri görsel forma dönüştüren storyboard’ların oluşturulması yer alır.
3.Aşama: 3D Modelleme
3D Modelleme, tüm öğelerinin matematiksel temsili yoluyla nesnelerin ve karakterlerin oluşturulmasıdır. Küpler, küreler veya düzlemler gibi ilkel şekillerin ilkel bileşimleri, bir ağ oluşturmak için köşeler (sanal uzaydaki noktalar) kullanılarak oluşturulur. Bu noktalar bir 3D ızgaraya eşlenir ve 3 boyutlu nesnelere dönüştürülür.
Storyboard’lar ekip tarafından onaylandıktan sonra, sahne, ortam ve karakterleri oluşturma görevi başlar. Bu aşamaya “modelleme” denir.
Bu aşamada StoryBoard’da bulunan tüm hikayede ki varlıklar, 3D model olarak oluşturulur. Bu aşamada Zbrush, Maya, 3dsmax gibi 3d modelleme programları kullanılır.
4. Aşama: Malzeme ve Doku Kaplama
3D nesne oluşturulduktan sonra, varlıklar olması gereken malzemeler ve dokular ile kaplanır. Bu, bir karakter için cilt, giysi veya saç olabilir; bir araba veya makine için metal kaplama; bir ev veya bina için tuğla; bir hayvan için kürk, vb. materyallerdir. Stüdyo ortamında doku sanatçılarından oluşan ekipler sürecin bu aşamasında çalışırlar.
Bu bölümde doku sanatçıları kullanılan 3D Modelleme programları dışında Substance Painter, Marvelous Designer gibi programlardan faydalanabilirler.
5.Aşama: Rigging & Skinning
Rigging, animasyonunuzun kaslı iskelet temelini oluşturur. Karakter donanımları, nesnenin inandırıcı bir şekilde hareket etmesini sağlayacak eklemler ve iskelet sisteminin oluşması anlamına gelir. Riggers Sanatçısı, iskeletleri bu aşamada oluşturur.
6.Aşama: Animasyon Oluşturma
Artık 3D karakterinizi ve çevre varlıklarınızı sıfırdan oluşturduğunuza göre, onları canlandırabilirsiniz. Burası, senaryoyu gerçekleştirmek için tam film şeridinin canlandırıldığı yerdir.
Genelde bu süreç için animasyon alanında bir endüstri standardı haline gelen Autodesk Maya kullanılır.
7.Aşama: Aydınlatma
Aydınlatma, 3D Dünyasında, gerçek hayatta olduğu kadar önemlidir. Aydınlatma (dokular, kamera açısı vb. ile birlikte) bir sahnenin canlanma potansiyeline sahip olduğu yerdir. Yanlış kullanıldığında ışık bir sahneyi bozabilir, nesnelerin sert veya düz görünmesine neden olabilir ve tüm zor işleri yok edebilir. Ancak ustalıkla uygulanan aydınlatma, bir sahneyi inandırıcı hale getirebilir veya amaç gerçekçilikse (malzemeler ve dokuyla birlikte), gerçek hayattan neredeyse ayırt edilemez bir sahne yaratılabilir.
3D’de ışıklar, gerçek dünyada olduğu gibi gerçekte var olmazlar. 3D’deki ışıklar, aydınlatmanın gerçek hayatta nasıl çalıştığını simüle etmek için tasarlanmış nesnelerdir, ancak istediğiniz sonuçları elde etmek için yalnızca ışıklara değil, malzemelere de bir dizi ayar uygulamanız gerekir.
Aşağıda ki video her ne kadar oyun yapımını anlatsa da, aydınlatmaya sanatsal bir bakış açısı kazandıracaktır.
8.Aşama: Kamera Açıları ve Teknikleri
İyi kamera açıları ve teknikleri, iyi bir sinematografi ile kötü olanlar arasındaki farkı yaratır.
3D’de, gerçek dünyanın aksine, fiziksel sınırlamalar yoktur. Kameranın sizi bir insan vücudunun kan damarlarında bir yolculuğa çıkardığı bir sahne oluşturabilir veya sahnelerinizde gökyüzündeki göz olmak için, imkansız perspektifler oluşturmak, yakınlaştırmak ve kaydırmak için kullanılabilir. Size kameralar hakkında her şeyi anlatmak bu makalenin kapsamını biraz aşıyor ancak, işte başlamanız için bazı temel bilgiler:
İlk olarak, 3D kameralar ile gerçek hayattaki kameralar arasındaki bazı farklılıklara bakmakta fayda var. 3D’de gerçek hayattan farklı olarak lense, odaklama kontrollerine, filme, diyaframa vs. ihtiyaç yoktur. Tüm bu fonksiyonlar yazılım üzerinden kontrol edilir. 3D’de, bir veya daha fazla kamera oluşturabilir, bunları 3D alanda tam olarak istediğiniz gibi konumlandırabilir ve odak uzaklığını, alan derinliğini taklit etmek için ilgili yazılım ayarlarını kullanabilirsiniz.
Ayrıca yazılım kameralarında boyut veya ağırlık kısıtlaması yoktur. Bir kamerayı herhangi bir yere ve hatta en küçük nesnelerin içine taşıyabilirsiniz. Ayrıca, alan derinliğini değiştirirken bir sahneye yakınlaştırma gibi birkaç işlemin aynı anda gerçekleşmesi için kameraları canlandırabilirsiniz. 3D olarak bir kamera oluşturduğunuzda, bir görünüm seçip o görünüme kameraya atayabilirsiniz, yani sahneyi kameranın perspektifinden görebilirsiniz.
9.Aşama: Rendering
Rendering, bir grafik işleme birimi (GPU) veya bir CPU aracılığıyla sahnelerinizin gerçek zamanlı görüntülerinin oluşması için yapılan işlemdir. Bu, temelde tam bir animasyon dizisi çıkaracak olan yazılıma oluşturma denklemini girerek yapılır. Bu işlem sırasında ışık, gölgeleme, doku eşleme, gölgeler, yansıma, yarı saydamlık, alan derinliği, hareket bulanıklığı vb. unsurlar animasyonunuz ile birleştirilerek tüm filmin kare kare ortaya çıktığı bölümdür.
Bir görüntüyü işlemek, tipik olarak 3D üretim hattındaki son adımdır (ancak genel üretim hattındaki son adım değildir) ve belki de en önemli kısımdır. Model oluşturmaya ve onları canlandırmaya daha fazla odaklanan yeni başlayanlar tarafından genellikle gözden kaçırılan veya göz ardı edilen bir adımdır.
Genelde bu işlem bilgisayarınızın gücüne bağlı olarak çok uzun zaman alabilir. Pixar bu işlem adımı için bir render farm (render çiftliği) kurulur. Bir Render farm, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerin (CGI) hesaplanmasında uzmanlaşmış bir bilgisayar sistemi/veri merkezidir. Esas olarak filmler, görsel efektler ve mimari görselleştirmeler oluşturmak için kullanılır. Ayrıca Render Motorları için oluşturduğumuz Corona, Arnold & V-Ray Render Motorları: Tam Olarak Ne Yaparlar? ile ilgili oluşturduğumuz makalemize bakmayı unutmayın.
10.Aşama: Kompozisyon ve VFX
Renderler, düzenlemek, rötuş yapmak ve özel efektler eklemek için birleştirme programlarına getirilir.
Son animasyonu oluşturmak için birden çok Render çıktısının birleştirilmesi gerekir, buna birleştirme yani kompozisyon adı verilir. Tek bir görüntüye veya bir dizi görüntüye katman eklemeyi içeren aydınlatma, gölgeleme, renkler vb. gibi öğeleri iyileştirme işlemidir.
Görsel efektler, birleştirme ile aynı şekilde eklenir. Sahneleri ve karakterleri geliştiren illüzyonlar ve görsel hileler, ayrı işlemeler olarak eklenir ve bir birleştirme programı kullanılarak mevcut animasyona eklenir.
bu aşamada genelde görsel efekt için Houdini, kompozisyon için ise Foundry Nuke, Davinci Resolve, After Effects gibi programlar kullanılır.
11.Aşama: Müzik ve Foley
Animasyonun tüm ses öğeleri bir ses stüdyosunda oluşturulur. Bu, müziğin kaydını, animasyon için gerekli tüm müzik unsurlarını ve süslemeleri içerir. Müzik, görsellere eşlik edecek ve onu tamamlayacak şekilde animasyona eklenir.
Animasyon yapımında Foley, ses kalitesini artırmak için post prodüksiyonda filmlere, videolara ve diğer medyalara eklenen günlük ses efektlerinin yeniden üretilmesidir. Adını ses efektleri sanatçısı Jack Foley’den alan bu yeniden üretilmiş sesler, giysilerin hışırtısından ve ayak seslerinden gıcırtılı kapılara ve cam kırılmalarına kadar her şey olabilir.
Foley sesleri, filmin işitsel deneyimini geliştirmek için kullanılır. Foley ayrıca, film setinde yakalanan, aşırı uçan uçaklar veya geçen trafik gibi istenmeyen sesleri kapatmak için de kullanılabilir.
12.Aşama: Düzenleme
Animasyon kesin bir film şeridine alınmış olsa da, sahneleri kesmek ve son ses düzenlemesini yapmak için bir düzenlemeye ihtiyacı vardır.
13.Aşama: Nihai Çıktı
Her şeyin bittiği yer burası! Burası, her şeyin senkronize olduğundan emin olmak için birleştirilmiş renderların, müziğin ve foley’in derlendiği ve düzenlendiği yerdir. Her şey tatmin ediciyse, derlenen ürün, yayın standartlarına uygun birçok formattan biri olarak dışa aktarılır ve yayınlanır.
Umarız bu makalemiz 3D Animasyon nasıl yapılır konusunda size yol göstermiştir.
Kapak resmi: Ronald Gavin Castillo
Bu konularda ilginizi çekebilir:
- Animasyon için Dört Ayaklı Yaratık ve Hayvan Anatomisi
- 6 En iyi Film Aydınlatma Tekniği
- Unreal Engine Eğitimi – 1 Saatte Unreal Engine Temelini Öğrenin
