Oyun Illüstratörü Olmak İçin Bilmeniz Gereken Nelerdir?
Hiç en sevdiğiniz video oyunu için çizilmiş sanat eserleri gördünüz mü ve “Keşke böyle şeyler yapabilseydim!” Diye düşündünüz mü? Ama nasıl veya nereden başlayacağınızdan emin değil misiniz? Oyun illüstrasyonu süper starı, Riot Games’ten Esben Lash Rasmussen, Oyun İllüstratörü olmak için bilmeniz gereken her şeyi paylaşıyor.
Ayrıca illüstrasyon konusunda daha fazla bilgi için Dijital İllüstrasyon Nedir? Ne için kullanılır? bölümümüze bakmayı unutmayın.
Pek çok insan gibi Esben, Dragon Ball Z ve Teenage Mutant Ninja Turtles gibi oyunları sevdiği için, bu oyunlara bağlı karakterleri çizerek büyüdü. Daha gençken, çizimde harika olan ve onlar kadar iyi olmaya çalışan iki sınıf arkadaşından ilham aldı. Ergenlik yıllarında arkadaşları resim yapmayı bıraktı ama Esben eskiz yapmaya devam etti. Oyun geliştirme yaz kamplarına katıldıktan ve Danimarka’daki Animasyon Atölyesi’nde lisans aldıktan sonra, sonunda Los Angeles’taki Riot Games için çalışmaya geçmeden önce Atomhawk, Sixmorevodka, Artwoork için çalıştı.
Bu röportajda, değerli işlerin nasıl yaratılacağı ve işin nasıl olduğu konusunda gerçekten ilham verici tavsiyeler veriyor. İşleri nasıl kendinize ait hale getireceğinize ve işinize özel bir dokunuş katmaya ilişkin ipuçları sizi şaşırtabilir!
Oyun Illüstratörü olmak için bilmeniz gereken ipuçlarına hep birlikte bakalım.
İşe alım direktörleri ne görmek ister? Mülakat süreci nasıldır?
Genellikle sizinle röportaj yapıyorlarsa, bunun sebebi zaten sanat eserinizi beğenmeleridir. Genellikle bir sanat testi vardır ve nasıl iletişim kurduğunuzu, takım oyununu destekleyip destekleyemeyeceğinizi ve nasıl geri bildirim verdiğinizi görmek isterler.
Bu noktada iletişim önemlidir. “Tasarım İş Görüşmesi için 20 En İyi İpucu” yazımızda belirttiğimiz gibi: Yaratıcı stüdyolar genellikle çok sosyaldir ve başarılarını paylaşmaktan hoşlanırlar. Bloglarını ve Tweet’lerini takip etmeniz ve stüdyo çalışmalarını yorumlamanız önemlidir. İş görüşmenizden önce, rasgele tanımadığınız insanlarla bağlantı kurmaya çalışmamanız ve ileride çalışacağınız yerin yaptığı çalışmaları önceden inceleyerek fikir sahibi olmanız önemlidir.
Portföyünüzde neyi göstermeniz gerekiyor?
Portföyünüzde neyi göstermeniz gerektiği, şirkete ve ne tür bir iş istediğinizi bilmenize bağlıdır. Portföyünüze dahil ettiğiniz şey, işe alınacağınız şeydir. Şirketlerin ne yaptığına bakar ve kendi tarzlarını yapıp evrenlerini anlayabileceğinizi göstermeniz gerekir. Ancak yine de masaya yeni bir şeyler getirmeniz her zaman bir adım önde olacağınız anlamına gelir.
Daha önce Riot Games için bazı çalışmalar yaptığım için, ürünlerinin ne olduğunu, işleme kalitesini ve stilini derinlemesine anladım. Her zaman illüstrasyona odaklandım çünkü hoşuma giden şey buydu ve öyküleri resimlerle anlatma konusunda doğal bir eğilimim vardı.
Tipik bir iş günü nasıldır?
Riot’ta genellikle işe 10:30 – 18:00 saatleri arasında gidiyorum. Çok organik bir yapı var ve toplantılarda bir araya gelip neyi başarmaya çalıştığımızı, izleyicinin hissetmesi gereken duyguları ve resimde nelerin iletilmesi gerektiğini tartışıyoruz.
Genelde ne yapmak istediğinize bağlı olarak biraz etkiniz vardır, ancak bu ortak bir süreçtir. Meslekleri ne olursa olsun meslektaşlarımla oldukça yakın çalışıyorum. Riot’taki birçok sanatçıyla birlikte çalışmayı seviyorum çünkü diğer insanların nasıl çalıştığını ve belirli bir sorunu nasıl çözeceklerini görmekten daha değerli bir şey yok.
İş kolunuzdaki insanlar tarafından yapılan yaygın hatalar nelerdir ve bunlardan nasıl kaçınılır?
Sanat bir dildir ve onu en basit ve saf haliyle yoğunlaştırmanız gerekir.
Çoğu öğrencinin yaptığını gördüğüm ana hatanın “havalı” şeyler yapmaya çalışmak olduğunu ve sonunda genel ve yumuşak hale geldiğini düşünüyorum. Konunuz ne olursa olsun, önemli olan nokta izleyicilere sanatınızın neden ilginç olduğunu açıkça anlatmanız gerekmektedir.
Tüm teknik sanatkarlık sadece tekniktir, ancak önemli olan bir fikir iletiyor olmanızdır. Sanat bir dildir ve onu yapabileceğiniz en basit, en net ve en saf haliyle yoğunlaştırmanız gerekir.
Nasıl göze çarpacağınıza dair bir ipucu paylaşır mısınız?
Ne zaman bir fikriniz olursa, onu ortaya çıkarmanın bir yolunu bulmanız gerekir.
Kişisel deneyimlerinizi veya gerçekten tutkulu olduğunuz şeyleri alın ve işinize uygulayın. Hayatınızdan gelen hisler, sizi yaratıcı seçimler sunmaya itecektir. Bu sayede izleyiciye nasıl hissettirmek istediğinizi anlamaya başlayabilirsiniz. Bu temelde, riskli ve savunmasız hissettirir, o yüzden çalışmalarınıza yeteneklerinizi eklemek için sanatsal çalışmalarınızı kişiselleştirin.
İşte işleri ilginç kılmak için iyi bir ipucu: Ne zaman bir fikriniz olursa, onu sanatsal yönden oluşturmak için bir yol bulmanız gerekir. Örneğin, aslanın kelebeği yemesi gibi bir hikaye düşünürseniz, onu kelebeğin aslanı yemesine çevirmeye çalışın. Böylece gerçekten ilginç bir hikaye yaratabilir ve onu çalıştırmanın yollarını düşünebilirsiniz. Bunu yapmak ve çok sık görülmeyen bir şeyi yapma cesaretine sahip olmak sizi ayıran şeydir.
Oyun illüstratörü olmak için kesinlikle üzerinde çalışmamız gereken şey nedir?
Bence illüstrasyon, 2D’deki en zor şey çünkü her şeyi öğrenmeli ve ustalaşmalısınız (Perspektif, tasarım, oyunculuk, renkler, render, sinematografi, kamera lensleri gibi). Çizmenin pek çok yönünü nasıl kontrol edeceğinizi ve onu inandırıcı bir görüntüde dengelemeyi öğrenmek zor bir iştir. Hikayenizin o mükemmel anını bulmak ve anlatmak aynı zamanda gerçekten korkutucu ve heyecan vericidir.
Okumaya devam et:
- Piksel Sanatı Nasıl Yapılır?
- Dövüş oyunu yapmak! Yeni başlayanlar için pratik Rehber [Bölüm 1]
- Konsept sanatı nedir?
