Unreal Engine ve Unity: Neden bir oyun motoru öğrenmeniz gerekiyor?
Unreal Engine ve Unity 2023 yılında sanatçıların kesinlikle başvuracağı yazılımlar haline gelecek.
Bir işgücü piyasası analiz şirketi olan Burning Glass, 2021 itibariyle önümüzdeki on yıl içinde Unreal Engine becerilerine yönelik küresel talebin %138 oranında artacağını tahmin ediyor. Firma, yaklaşık bir milyar iş ilanını analiz etti ve Unreal Engine yeterliliğine duyulan ihtiyacın gerçek zamanlı 3D’deki diğer tüm alanlardan daha hızlı arttığını tespit etti.
Bu istihdam istatistikleri, sektörde geleneksel yöntemlerden Unreal Engine ve Unity gibi gerçek zamanlı oyun motorlarına doğru gözle görülür bir değişim yaşandığına işaret ediyor. Dünya çapında çok sayıda şirket, müşterilerine daha ilgi çekici ve etkileşimli deneyimler sunmanın yeni yollarını araştırıyor ve bu da sektörün şimdiye kadar gördüğü en büyük dönüşümlerden birine yol açıyor.
Oyun motorları konusunda yeniyseniz, bu platformun neler yapabileceğini anlatan Unreal Engine 5 incelememize bir göz atın. Unreal blogunda 2021 Burning Glass raporu hakkında daha fazla bilgiyi buradan edinebilirsiniz.
Unreal Engine Ve Unity
Unreal Engine ve Unity, geliştiricilerin gerçek zamanlı olarak gerçekçi ve etkileşimli ortamlar oluşturmasına olanak tanıyan güçlü oyun geliştirme araçlarıdır. Bu programlar sezgisel bir kullanıcı arayüzü ve çok çeşitli özellikler sunarak her düzeyde deneyime sahip geliştiricilerin video oyunları oluşturmasını ve dağıtmasını kolaylaştırır. Tasarımcılar verimli kodlama kullanarak, çeşitli cihazlarda sorunsuz çalışacak şekilde optimize edilmiş yüksek kaliteli grafikler ve animasyonlar oluşturabilirler. Oyun endüstrisinin geleceği Unreal Engine ve Unity gibi gerçek zamanlı geliştirme platformlarında yatmaktadır.
Son birkaç on yıldır, 3D endüstrisindeki olağan süreç, bir modelleme aracının ardından bir eklenti veya ayrı bir yazılım olabilen bir render programı kullanmak olmuştur. Şahsen ben kariyerim boyunca modelleme için ağırlıklı olarak 3ds Max ve render eklentisi olarak da V-Ray kullandım.
Bu eşleştirme sanatçıların çarpıcı görüntüler ve videolar üretmesine olanak sağladı, ancak son zamanlarda artan etkileşimli ve gerçek zamanlı iş akışları için gerekli güce sahip değildi. Bu durum ön görselleştirme, proje içi modelleme ve simülasyon ya da son kullanıcılar için render alma ve deneyim yaratma için geçerli.
Bu değişiklikler bir 3D sanatçısının zihninde ve kalbinde çeşitli düşünceler ve duygular ortaya çıkarabilir. Her zamanki çalışma şeklini tercih eden ve yeni yazılımları öğrenmekte zorlananlar, mevcut değişikliklere uyum sağlamayı zor bulacaktır. Buna karşılık, iş akışlarını uyarlayabilen ve yeni araçlar öğrenebilen 3D sanatçıları, becerilerinin gelecekte de geçerli kalmasını sağlayacaktır.
Bu makale sanatçıların neden bu değişimi yapmaları gerektiğini açıklıyor ve sorunsuz bir geçiş için pratik ipuçları veriyor. Bu yeni dünyayı keşfetmek bunaltıcı gelebilir, ancak denemek için boş vaktiniz varsa, hayal kırıklığına uğramayacaksınız.
Unreal Engine 5 ile İş Akışını Hızlandırma
İnsanların geleneksel iş akışlarından uzaklaşmasının birçok nedeni var, ancak bu makalede yalnızca üç tanesine odaklanacağım: verimlilik, maliyet ve çıktılar. Oyun motorları gerçek zamanlı etkileşimli sonuçlar sağlar. Bu da çevrimdışı işleme ve render işlemlerinin geleneksel iş akışlarında olduğundan daha az önemli olduğu anlamına gelir. Bunu göstermek için Unity’nin Enemies demosunu kullanabiliriz. Demo, saç teli tabanlı saç oluşturma, içe aktarma, simüle etme ve render etmeyi içeren inanılmaz bir gerçek zamanlı saç çözümüne sahip bir kadın kahramanı içeriyor.
Ön görselleştirme alanında verimlilik çok önemlidir. Amaç, sonuçları mümkün olan en kısa sürede teslim etmek ve sanatçıların son dakika değişikliklerine anında yanıt vermesini sağlamaktır.
Bu ortamda başarılı olmak için sanatçıların anında geri bildirim sunan araçlara ihtiyacı vardır ve oyun motoru platformları tam olarak bunu sağlar. Işıklandırma değişiklikleri birkaç saniye içinde görebiliriz. Malzemeler render için beklenmeden değiştirilebiliyor ve fikirler hızla kabul ya da reddedilebiliyor. Oyun geliştiricisi Hexworks ile konuştuk ve Lords of the Fallen’ın çevre yaratımının Unreal Engine 5’ten nasıl etkilendiğini öğrendik.
Unreal Engine ve Unity Maliyeti Nedir?
Oyun geliştirme yazılımındaki ana rakiplerin her ikisi de, Unreal Engine ve Unity, çoğu standart yazılım uygulamasına kıyasla uygun maliyetli fiyatlandırma sağlar. Unreal Engine ücretsiz bir Standart Lisans sunuyor ve önceden oluşturulmuş bir oyun, 1 milyon doların üzerinde brüt gelir elde ettiğinde yalnızca yüzde beş telif ücreti alıyor. Unity ise ücretsiz bir Kişisel Lisansa sahiptir ve Plus sürümü yıllık sadece 320 £’a mal olmaktadır.
Hem 3ds Max hem de Maya için yıllık maliyetin 1.968 £ olduğu düşünüldüğünde, bu motorların popülerlik kazanması şaşırtıcı değil. Blender gibi ücretsiz uygulamalar mevcut olsa da, Unreal Engine ve Unity çoğuna kıyasla daha avantajlı. Dolayısıyla sanatçılar sektörde kariyer yaparken kârlarını artırabilir ve finansal riskleri azaltabilirler.
Bu yeni DCC’lerin (dijital içerik oluşturucuların) en iyi yanlarından biri, çok çeşitli şeyler yapmak için kullanılabilmeleri. Oyunlar, filmler, resimler ve kısa videoların yanı sıra artırılmış gerçeklik (AR) deneyimleri gibi daha az alışılmış şeyler de yapabilirsiniz.
Unity hemen çalışan bazı AR araçlarına sahiptir. Bu çerçeve, Mars araçları ve XR Etkileşim Araç Seti, çeşitli çıktılar oluşturmak için özel olarak tasarlanmıştır.
Sanatçılar bir oyun motoru içinde bir film üretebilir ve daha sonra sıfırdan başlamadan bunu bir oyuna daha kolay dönüştürebilirler. Yönetmen Tim Richardson ile yaptığımız söyleşi şu soruyu gündeme getirdi: “Unreal Engine film endüstrisinin geleceği olacak mı?
Unreal Engine ve Unity’ye Başlamak için Tavsiyeler
Oyun motoru dünyasında yaşamayı kolaylaştıracak bazı ipuçlarına başlamadan önce, doğru aracı seçmek çok önemlidir. Pek çok seçenek var, ancak başlıca iki araç Unreal Engine ve Unity.
Unity, özellikle mobil çıktılar için 2D ve 3D oyunlar için mükemmeldir. Unreal Engine’de ustalaşmak Unity’den daha zor olabilir, ancak büyük ve karmaşık oyunlar veya sahneler oluşturmak istiyorsanız kesinlikle buna değer. Seçiminizi yapmadan önce biraz araştırma yapmak ve her iki seçeneği de keşfetmek için zaman ayırın.
Karar verdikten sonra basit projelerle başlayın. En karmaşık tasarımınız ve ışık kurulumunuzla balıklama atlamayın. Basit bir model, bazı temel ışıklandırma ve temel malzemelerle temel bir sahne oluşturarak başlayın.
Tipik iş akışınızı oyun motorunda yeniden üretmeyi deneyin ve tepkiyi gözlemleyin. Bu, kendinizi yeni bir çevreye alıştırmanıza yardımcı olacaktır. Ancak bu aşamada aşinalığınızı koruyun. Yavaş yavaş, iş akışınızı sağlanan araçlara uyacak şekilde değiştirebilir ve uyarlayabilirsiniz.
Ayrıca, bu oyun motorları tarafından sunulan ücretsiz önceden hazırlanmış sahnelerden birini kullanmak harika bir başlangıç adımıdır. Unity, motor için nispeten yeni olan gelişmiş teknolojileri içeren Enemies adlı etkileyici bir demo sahne üretti. Unreal Engine ise Stack O Bot ve Lyra Starter Game gibi örnek sahnelere sahiptir.
Oyun Motorları Hakkında Bilmeniz Gerekenler
Oyun motorları, oyun geliştiricilerine oyun oluşturmak için bir platform sağlayan yazılımlardır. Oyun motorları karakterler, seviyeler ve nesneler gibi oyun öğelerinin oluşturulması, işlenmesi ve yönetilmesi için araçlar içerir. Bazı yaygın oyun motorları Unity ve Unreal Engine’dir. Oyun motorları C# ve C++ gibi programlama dillerini kullanır. Geliştiriciler, JavaScript ve Python gibi komut dosyası dilleri aracılığıyla bir oyun motorunu özelleştirebilirler.
Bir oyun motoru kullanırken, projeniz için doğru olanı seçmek ve yeteneklerini anlamak önemlidir. Ayrıca programlama ve oyun tasarım ilkeleri hakkında da bilgi sahibi olmalısınız. Oyun motorları yeni başlayanlar için kullanımı kolay olabilir ve oyun geliştirme süresini ve maliyetini azaltmaya yardımcı olabilir. Bununla birlikte, performans sorunları ve telif hakkı endişeleri gibi sınırlamaları olabilir. Genel olarak, oyun motorları oyun geliştirme sürecinde faydalı bir araç olabilir, ancak bunları kullanmadan önce özelliklerini ve sınırlamalarını iyi anlamak önemlidir.
Standart bir süreçten sürekli bir motora geçerken, ayarınızın karmaşıklığını değerlendirmeniz gerekir. Çevrimdışı render ve simülasyonlar, gerçek zamanlı olarak mümkün olmayan daha karmaşık ayarlarla başa çıkabilir. Sahnelerinizi oluştururken bunu unutmamalısınız.
Bu, gerektiğinde kafeslerde, malzemelerde ve ışıklarda karmaşık ayrıntıların dahil edilmesini içerir, ancak bu motorlarda performans artırıcı özellikler de bulunur. Birkaç örnek, parlaklık, gölgeleme ve son işlem için Etki Duraklarının yanı sıra hesaplama sınırlarını belirlemek için kullanılan Lightmass ve Cull Distance Volumes’dan oluşur.
Aydınlatma prosedürlerinin geleneksel araçlar ve oyun motorları arasında ne kadar benzer hale geldiği şaşırtıcıdır. İkincisi, daha önce esas olarak gölgeler, ışıklar ve yansımalar için fırınlanmış çözümler oluşturmaya bağlıydı, ancak şu anda tam dinamik küresel aydınlatma ve yansıma çözümlerini kullanmaya daha fazla odaklanıyor. Ve bunlar daha düşük seçenekler değil; hatta en iyi çevrimdışı render seçeneklerinden bazılarıyla rekabet edebilirler. Geleneksel 3D sanatçılarının bu tür çözümlere aşina olması geçişi çok daha kolay hale getiriyor.
Aydınlatma ile ilgili oluşturduğumuz bu video oyunlarda aydınlatma sanatının nasıl işlediği hakkında size yardımcı olacaktır.
Örneğin, Unreal Engine’de bulunan Lumen, milimetreden kilometreye kadar değişen ölçeklerde büyük ve ayrıntılı ortamlarda sonsuz sekme ve dolaylı speküler yansımalarla dağınık yansıma sağlar. Bu da aydınlatmanın, gölgelerin ve yansımaların sahnede meydana gelen her türlü etkileşime tepki verdiği anlamına gelir. Lumen, örneğin korku oyunu Layers of Fear’ın Unreal Engine 5 yenilemesinde gözlemlenebilir (aşağıda ki video).
Işık haritası UV’leri yazılmadığında veya ışık haritaları fırınlanmadığında yumuşak geçiş garanti edilir. Unity’nin Yüksek Çözünürlüklü İşleme Hattı (HDRP), sanatçılara üst düzey animasyonlar, demolar ve oyunlar oluşturmak için gerekli araçları sunma konusunda benzer bir işleve sahiptir.
Oyun Motoru için Çevrimiçi Öğrenme
Çoğu bilgisayar programında olduğu gibi, Udemy ve Skillshare gibi özel kurs web sitelerinin yanı sıra YouTube’da da harika kaynaklar bulabilirsiniz. Bu web sitelerine göz atmak size neler sundukları hakkında bir fikir verecektir. Özellikle bu konuda tamamen yeniyseniz, tek tek eğitimler yerine bir dizi eğitim bulmak en iyisidir.
Unreal Engine ve Unity, yukarıdakilere ek olarak olağanüstü kurum içi eğitimler de sağlar. Unreal Engine, film ve TV, oyunlar, mimari ve görselleştirme gibi farklı sektörlere göre uyarlanmış eğitimler sunar. Eğitimler, ilerlemenizi takip etmenize yardımcı olmak için net bir içerik tablosuna sahiptir.
Unity, ilerlemenizi takip etmenize, rozetler kazanmanıza, içeriklere yer işareti koymanıza ve kişiselleştirilmiş öneriler almanıza olanak tanıyarak bunu bir adım öteye taşıyor. Bu, farklı deneyim seviyeleri için 750 saatten fazla ücretsiz canlı ve isteğe bağlı öğrenme materyalleri ile elde edilir. Ayrıca, son derece etkileşimli ve en üst kalitede bir öğrenme deneyimi sağlamak için profesyonel sertifikalı eğitim veren nitelikli eğitmenler de sunuyorlar.
Gördüğünüz gibi, 3D sanatın geleceği, mevcut yöntemlerinizle birlikte uygulamak için çok korkutucu olmaması gereken gerçek zamanlı, oyun motoru destekli bir iş akışına doğru ilerliyor. Alışkın olduğunuz render iş istasyonundan daha az güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız olabilir. Fikir edinmek için oyun geliştirme ve 3D modelleme için en iyi dizüstü bilgisayarlar kılavuzumuza bakın.
Daha fazla oku:
- 3DMadMax YT Kanalından Oyun Geliştirme, Animasyon ve CGI Öğrenin
- 3D İç Mekan Tasarımı Oluşturma | Zelda Koltuk
- Kodlama Bilmeden Oyun Yapmak Mümkün mü?
