Maya ve Substance Painter ile Gerçekci 3D Sahneler Nasıl Oluşturulur?

Gerçekci 3D sahnelerin nasıl ortaya çıkartıldığını, Autodesk Maya ve Substance Painter programlarını kullanarak olağan üstü bir çalışma ile ortaya çıkaran sanatçı Silvia Mingolla’nın, Joker filminden esinlenerek yaptığı Pit Stop projesi ile gösteriyor olacağız.

Sanatçı bu çalışmasında, Arthur’un Joker olma yolculuğunda önemli bir adım attığı banyo sahnesini 3D olarak canlandırdı. Bu sahneyi oluşturabilmek için 3d modellemeleri oluşturmak için Maya programını, dokular için Substance Painter programını ve Render için V-Ray’i kullandı.

Hadi gelin bu projenin nasıl oluşturulduğuna hep birlikte bakalım.

Giriş

Adım Silvia Mingolla, 1989’da Güney İtalya’da doğmuş bir 3D sanatçısıyım. Sanatsal geçmişim sinema ve video oyunlarına olan tutkumla yakından ilgili ve her ikisi de sanat eserlerim için büyük bir ilham kaynağı. Her zaman tüm dikkatleri üzerine çeken ıssız yerlerin karanlık tarafı beni cezbetmiştir. Bu, ilgilerimi 3D dünyasına taşımam için beni cesaretlendirdi.
2013 yılında Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldum.

Çalışmalarım sırasında boş zamanımın çoğunu kişisel projeler geliştirerek geçirdim. Derecemi kazandıktan sonra BigRock Institute of Magic Technologies’e katılarak becerilerimi artırmaya karar verdim ve 2015 yılında orada öğretmen olarak çalışmaya başladım. Şu anda bir 3D Sanatçı olarak çalışıyorum.

Bu Pit Stop projesi için “Joker” filminin bir sahnesinden ilham aldım. Belirli renkler ve ışıklar kullanarak aynı tonları ve ruh hallerini yeniden yaratmaya çalıştım. Yeni bir render motoru öğrenmek istedim, bu yüzden Vray’i seçtim. Maya’yı modelleme için kullandım ve yüzey malzemeleri ve boyamalar içinde Substance Painter kullandım.

Referans Toplama Aşaması Pit Stop Projesi: Referansları

Joker filmi Pit Stop’un yaratılmasında bana ilham verdi. Arthur’un hikayesini sofistike renkler ve ışıklarla kullanarak anlatmaya karar verdim. Mavi, kişiliğinin yalnız ve ıssız yönlerini temsil ederken, daha sıcak ışıklar umutlu tarafını ifade ediyor.

Joaquin Phoenix’in doğaçlama yaptığı banyo dansı sahnesi beni tamamen ele geçirdiği için, bunu 3D olarak yeniden yaratmanın heyecan verici olacağını düşündüm.

Projeye, modelleri ve düzenleri daha iyi incelemek için birçok referans toplayarak ve film sahnesinin her karesini yakalamaya çalışarak başladım.

Blockout Aşaması

“Bu kavramı bilmeyenler için bir “s” vermek gerekirse. Blockout süreci, seviye tasarımınızın ve çevre sanatı yaratımınızın en önemli başlangıç ​​aşamalarından biridir. Bu süreç için kullanılan diğer terimler blockin, whitebox, blockmesh, greybox’tır, ancak hepsi aynı anlama gelir.

Blockout, seviye tasarımlarınızı, oyun ortamlarınızı ve oyun sanatı varlıklarınızı yerleştirebilmeniz için ilkel geometrik şekilleri (küp, küre, silindir, düzlem vb.) kullandığınız bir süreçtir. Blockout sürecine kısaca baktığımıza göre Silvia’nın ilham verici çalışmasını incelemeye devam edelim.”

Benim fikrim orijinal sahneye bağlı kalmaktı. Banyo modüler nesnelerden oluştuğu için bazı elemanların birkaç kez tekrarlanacağını bilerek modellemeye başladım. Blockout, bir ortam oluşturmanın en önemli adımlarından biridir. İlk aşamada, çalışma birimimi metre cinsinden kurdum. Böylece çevrem için mükemmel bir alan oluşturmak için poligon temellerini oluşturabildim.

Referansları inceledikten sonra, önce modellemek için ana unsurları listeledim, sonra birbirleri ile nasıl uyacaklarını ve farklı şekillerde yeniden nasıl kullanılabileceklerimi görmek için bu unsurların farklı kombinasyonlarını oluşturdum. Bu yaklaşım, istediğim alanı yaratmak için gereken minimum sayıda modeli elde etmemi sağladı. Öncelikle elementler arasındaki mesafeyi anlamama yardımcı oldu. 

Bu çalışma sırasında karşılaştığım en büyük engellerden biri film sahnesinin bir kare içine alınmasıydı. Karakterin olmaması 3D sahneyi çekici hale getirdi, bu yüzden mükemmel derinliği yaratmak için küçük, dar ve hatta klostrofobik alanları seçtim.

Perspektifler ve kompozisyonlar, görüntü kalitesini iyileştirmek için çok önemli unsurlardır. Uzun ve dar bir alan, anlatıya daha güçlü bir drama ve baskı duygusu verdiği için bu projeyi gerçekleştirmenin kilit noktasıydı.

Ek olarak, ışıklandırma ve kompozisyonun ilk geçişi, şekillerin işe yarayıp yaramayacağını test etmeme yardımcı oldu.

Modelleme Aşaması

Blockout bittiğinde, görsel olarak makul ve gerçekçi bir görüntü oluşturmak için her bir nesnenin farklı oranlarına dikkatle saygı göstererek Maya’da modelleme aşamasına başladım. İlk olarak, bu aşamada modelleri detaylandırmadan şekilleri çizdim. Bu ön aşamada, tüm çeşitli aksesuarlar ilkel NURBS kullanılarak modellenmiştir. İstenilen sonuca ulaştıktan sonra, her NURBS’u çokgenlere dönüştürdüm ve ardından topolojik olarak uygun bir son ağ elde etmek için bir retopoloji yaptım. Bu adım, modeli detaylandırmama izin verdi.

Kompozisyondan memnun kaldığımda, ekstra detaylar ekleyerek modelleri geliştirdim. Bu aşamada zamanın çoğunu “anahtar” nesneler üzerinde geçirdim. Gerçek hayattaki nesneler nadiren mükemmel şekillere ve açılara sahiptir, bu nedenle bu aşamada gerçekçiliği güçlü bir şekilde geliştirmek için fazladan zaman harcadım. Maya’daki “soft selection” ve “lattice” gibi araçlar, nesneleri daha düzensiz yapmama yardımcı oldu. Sonra sahneye bir insan figürünün 3 boyutlu bir modelini yerleştirdim. Bu temel adım, sanatçının gerçekçi ölçümler elde etmek için nesneleri çevreleyen ortamla karşılaştırmasına olanak tanır.

Modellemeden sonra, “Joker” den sahneyi referans olarak kullanarak renk paletini belirledim ve aralarındaki kombinasyonu görsel olarak anlamak için her bir nesneye bir renk atayarak materyalleri atadım. Sonunda referanslarımı topladım ve bir sonraki adımda kullanmak için dokuları seçmeye başladım.

Doku (Texture) Aşaması

Asıl amacım; nesnelerin canlandırılmasını sağlayarak mümkün olan en iyi şekilde gerçekçi görünmelerini ve hikayesini ortaya çıkartmaktı. Banyonun, bir ara istasyon ve uzun bir yolculuk sırasında insanlar üzerinde iz bırakan bir durak noktası olmasını istedim.

Varlıkların UV’lerini bitirdikten sonra, ağları Substance Painter’da içe aktardım. Nasıl bir ruh halini temsil etmek istediğime dair bir fikir edinmek için duvarlar ve fayanslar gibi daha büyük unsurlardan başlamaya karar verdim. Bu unsurlarla birlikte banyo armatürlerini de içe aktardım, çünkü modellerin konumuna göre nereye kir veya damlama ekleyeceğimi bilmem gerekiyordu.

Duvarlar için, çok daha fazla ayrıntı elde etmek için daha fazla UDIM kullandım.

Malzeme ve Doku bu projenin en önemli parçasıydı. Tüm nesnelerin özünü yakalamak ve her bir malzemenin özelliklerini olabildiğince sadık bir şekilde temsil etmesi için alüminyum ve metalden hatta seramiğe kadar her malzemeyi inceledim.

Beton dokuyu daha iyi anlamak için araştırma yaptım. Önce beton, sonra çatlaklar ve son olarak hafif aşınmış bir boya elde etmek için malzemeyi farklı parçalara ayırdım.

Tüm katmanlar Substance Painter ile oluşturuldu. Fırça darbeleri ve “grunge” haritaları ile betonu kirlettim. Kenarları çizmek ve gerçekçi görünen kir ve pas oluşturmak için maskelere jeneratörler ekledim, ardından daha az doğrusal hale getirmek için boya katmanları ekleyerek kiri değiştirdim. Tüm katmanları (Layer’ları) daha sonra ek filtrelerle karıştırdım.

Grafiti sanatına gelecek olursak; Grafiti, banyoyu özelleştirmeme izin verdi. Seçilen referans miktarı işimi kolaylaştırdı. Web’de yüksek çözünürlüklü grafiti fotoğrafları aradım. Bazılarını alfa kanalıyla görüntüler oluşturarak temizledim ve diğerlerini çizerek hepsinin farklı görünmesi için el yazımı değiştirdim. Bu şekilde sonsuz bir grafiti listesi içeren bir klasör oluşturdum ve ardından bunları Substance Painter’da projeksiyon aracıyla (projection tool) kullandım. 

Diğer grafitiler, farklı fırça türleri kullanılarak yazılım tarafından doğrudan oluşturuldu. Gerek bir kalem, gerek bir işaretleyici veya gerekse bir sprey olsun, fırça darbesinin yüzeye göre nasıl uyum sağladığını ve değiştiğini incelemek çok ilginçti. Maya’daki tekstüre aşaması bittiğinde, tüm sahneyi daha iyi görebiliyordum, böylece “çıkartmalar” (decals) kullanarak ayrıntıları artırabildim.

Gerçekci 3D Sahneler için Aydınlatma Aşaması

Aydınlatma, sahnenin genel havasını temsil etmede çok önemli bir role sahipti ve V-Ray’i ilk kez bir render motoru olarak kullanmak çok zordu. Farklı aydınlatmaları denedim, önce pencereden gelen ılık bir ışıkla gün ışığı ortamı yarattım, sonra drama duygusunu vurgulamak için sıcak ve soğuk ışık kontrastlarıyla oynadım.

İlk başta, aynanın üstündeki neona iki sıcak küre ışığı yerleştirdim, ancak daha sonra daha güçlü bir gergin atmosfer yaratmak için bunlardan yalnızca birini bırakmaya karar verdim. Tavandaki neon’a soğuk bir dikdörtgen ışık koydum ve nesnelerin üzerinde hacim oluşturmak için sahneye birkaç ışık ekledim. Son olarak derinliği vurgulamak ve sahneyi dinamik hale getirmek için iki ışık noktası yerleştirdim. Bunlardan ilki aynadaki neon yansıması, ikincisi ise yerdeki soğuk ışık yansıması idi.

Son olarak, kompozisyonu biraraya getirerek sahnemin son aşaması için bazı geçişler ekledim (Yansıma, Z Derinliği, vb.). Bu render geçişleri, sanatçının son 3D hareketsiz görüntü üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmasını sağlar.

Aşağıda, aydınlatma ve post-production süreci sırasında izlenen ana adımların bir örneğini bulabilirsiniz.

Gerçekci 3D Sahneler Oluşturmak için Silvia’dan İlham Alın

Sinema ve video oyunlarının yanı sıra kıyamet sonrası ortamlar, oyun senaryoları ve “The Last of Us” ve “The Division” gibi yeraltı ortamları da bana çok ilham verdi. Her zaman tüm dikkatleri üzerine çeken ıssız yerlerin karanlık tarafı beni cezbetmiştir. Bu, ilgilerimi 3D dünyasına taşımam için beni cesaretlendirdi.

Milyonlarca fikir aklımdan geçiyor, ancak yeni bir hikaye anlatmadan önce ilham bekliyorum, geçiş zamanını orijinal fikri değerlendirip düzenleyerek geçiriyorum. Nihai fikirden tamamen tatmin olduğumu hissettiğimde, işte o an yaratmaya başlıyorum.

Bu büyük fırsat için 3DMADMAX’a teşekkür ederim. Ayrıca kız kardeşim Gloria’ya en çok ihtiyacım olduğu anda yanımda olduğu için, ortağıma bu projenin yaratılması sırasındaki sarsılmaz desteği için, aileme de bana her zaman inandığı için teşekkür etmek istiyorum.

Silvia Mingolla

https://silviamingolla.artstation.com/

Bunlarda ilgini çekebilir:

• En iyi 11 Maya eklentisi
• Başarılı Sanatsal çalışmalar Maya ve XGen ile nasıl yapılır?
• VFX (Görsel Efekt) Nedir? Temel Çalışma Alanları Nelerdir?