3D Dinazor Modeli Zbrush ve 3ds Max Kullanılarak Nasıl Oluşturulur?

3D Dinazor Modeli Zbrush ve 3ds Max kullanılarak nasıl oluşturulmuştur sizce? Brezilya merkezli 3D animasyon stüdyosu Didali’nin kurucu ortağı ve 3D sanatçısı Guga Baraldi, Bebek Velociraptor’ün Doğum gününü 3 boyutlu dünyasında kutlamaya karar verdi. Ve bu etkileyici çalışma ortaya çıktı. Baraldi’nin, Zbrush, 3ds Max ve Photoshop kullanılarak oluşturulan bu ilham verici çalışmasının detaylarına hep birlikte bakalım.

Ayrıca 54 Ücretsiz Photoshop Actions ile Photoshop çalışmalarınızı daha etkili hale getirebilir, ZBrush’ta Karakter Yaratma Süreci ile 3D karakter oluşturma süreci hakkında daha fazla bilgi alabilir, Animasyon için Dört Ayaklı Yaratık ve Hayvan Anatomisi ile karakterlerin animasyonu için anatomi hakkında daha fazla bilgi alabilirsiniz.

Giriş

Bu makalede, Evcil Hayvan Doğum Günü sahnemi oluşturmak için iş akışımı paylaşacağım.

Bu sahne, Unhide School yarışması için boş zamanlarımda yaptığım kişisel bir proje olan “Aramızdaki Dinozorlar” idi.

Bu çalışmamada eğlenceli bir sahne yaratmayı hedefledim, bu nedenle şu fikirle başladım: “Ya dinozorlar hala bizimle olsaydı! Evcilleştirilip evcil hayvan olarak yetiştirilebilirler mi? Öyleyse, neden tüm evcil hayvanların hak ettiği gibi ona ilk doğum gününü kutlamak için büyük bir parti vermeyesiniz? ” (Evcil hayvan olarak bir dinozorum olsaydı, ona Ollie derdim). 

Artık arka plan hikayesini bildiğinize göre, adım adım sürecime geçelim.

Referans Toplama

Her şey araştırma yapmak ve çalışmanıza rehberlik edecek iyi referanslar seçmekle başlar. Tema “dinozorlar” olduğu için Jurassic Park serisinden daha ilham verici hiçbir şey olamaz. Bu sahne için bir bebek velociraptor yapmayı seçtim ve Jurassic World filmindeki Blue karakteri, modelimin şekillerine ve renklerine rehberlik etmek için en büyük referansımdı.

Bir diğer önemli nokta ise doğum günü partisini temsil edecek bir ortam yaratmaktı. Pinterest ve Instagram’da arama yaparak, evcil hayvan partilerine odaklanan büyük bir pazar olduğunu keşfettim. Bu tür işlerde uzmanlaşmış onlarca fotoğrafçı var ve bu profilleri sosyal medyada bulmak çok eğlenceliydi.

Referansları düzenlemek için, genellikle temalarla ayrılmış büyük bir panelde görüntülenen resimlerden oluşan, bir ruh hali panosu oluşturmayı seviyorum.

3D Modelleme

Dinozorun modellenmesi ZBrush ile yapıldı. Başlangıçta, DynaMesh’i her zaman serbest biçimli şekillendirme, genel bir temel ağ tanımlama ve birincil şekilleri sabitleme için kullanıyorum.

Sahneyi bitirmek için kısa bir sürem olduğu için, ZRemesh kullanarak retopolojiyi yapmak için bir seçim yaptım. Meshi organize etmenize olanak tanıyan maske ile alanları seçerek farklı PolyGruplar oluşturabilirsiniz. Aynı zamanda size daha fazla kontrol sağlayacak ve yazılıma retopoloji sürecinde yardımcı olacaktır.

Kontrol edebileceğiniz gibi, ZRemesher bana daha düzenli bir geometri, temiz bir ağ ve ikincil ve üçüncül şekilleri şekillendirmeye devam etmem için ihtiyaçlarıma uyan bir kenar akışı sağladı.

İç sahne çok basittir ve Bertrand Benoit web sitesinden ücretsiz olarak indirilebilen balonlar dışında tüm nesneler ve aksesuarlar, 3ds Max Standard Primitives ve Edit Poly kullanılarak modellenmiştir.

Doku Ve Malzemeler

Model tanımlanıp retopoloji tamamlandıktan sonra dokuları oluşturmanın zamanı geldi. İlk adım, modeli .obj formatında 3ds Max’e aktarmak ve bir Unwrap UVW uygulayarak UV’leri açmaktı. Dinozor için ağı 5 farklı bölüme (UDIM’ler) ayırmayı ve 4K’da dokularla çalışmayı seçtim.

UVs işleminden sonra, dokuları oluşturmak için modeli ZBrush’a geri gönderdim. Ayrıntıları desteklemek ve yeterli çokgen olduğunu garanti altına almam gerekiyordu. Dinozor geometrisinin 6 alt bölümü ve neredeyse 30 milyon aktif noktası vardı.

Dağınık harita, PolyPaint kullanılarak, farklı katmanlardaki çeşitli alfalar ve renklerle doğrudan modelin yüzeyine boyandı. Bundan sonra, PolyPaint’te Yeni Doku Haritası oluşturmak için boyalı yüzeyi aktardım.

Yer değiştirme haritası için, standart fırçalar ve Marlon R. Nunez’s Gumroad’dan satın alınabilen “Lizard scales PACK” ten bir Alfa setini kullanarak üçüncül şekilleri ve ölçekleri şekillendirdim.

İşlemin sonunda yoğunluğu kontrol etmek için tüm ölçekleri katmanlarla tek tek ayarladım.

Tüm haritaları tanımladıktan sonra Multi Map Exporter’ı kullanarak doku dosyalarını .tiff ve .exr formatlarında dışa aktardım. Sonra tüm malzemeleri bir araya getirip gölgelendirmeye başlamanın zamanı gelmişti.

Bunu başarmak için, materyalleri tasarlarken ve düzenlerken V-Ray 3.7’yi kullanarak materyallerin yapısını görüntülemek için Slate Material Editor ile birlikte 3ds Max kullandım, materyalleri dokular ve prosedürel haritalarla oluşturmak için render motoru olarak kullandım.

Hızlı İpucu 1: Aynı nesnede birden çok doku oluşturmak için “Bileşik” (“Composite”) veya “Çoklu Döşeme” (“MultiTile”) düğüm eşlemesini kullanabilirsiniz. UVW’nizdeki “Adalar” (“Islands”) sayısına göre “katman” veya “doku” sayısını ayarlamanız ve malzeme ayarlarında U ve V konumunu değiştirmeniz yeterlidir. Maya’nın isim kalıbı UDIM yöntemini kullanarak dokularımı düzenlemeyi seviyorum. VrayDisplacement ile daha iyi çalıştığı için Bileşik Harita kullanmayı tercih ediyorum.

Aydınlatma

Aydınlatma, süreçteki bir diğer önemli adımdır. Bu durumda, bir stüdyo kurulumunu simüle etmek için genel aydınlatmayı ve dinozorun belirli noktalarını aydınlatmak için diğer dört ışığı sağlayan bir HDRI haritasına sahip bir V-Ray Dome Işık kullandım.

Karakter ve sahnedeki en uzak öğeler arasında bir mesafe oluşturmak için Fiziksel Kamera ile bir alan derinliği (DoF) kullandım.

Hızlı İpucu # 2: Güvenli çerçevenin (safe frame) ayarlarını değiştirebilir ve görünüm alanınızdaki Üçte Bir Kuralı ile size rehberlik edecek çizgiler oluşturabilirsiniz. Gerçekten çok kolay, Güvenli Çerçeve değerini % 66,6 olarak değiştirmeniz yeterlidir. Bu teknik, görüntü alanınızı dokuz bölüme böler ve bu da kameranızı ayarlamanıza ve kompozisyonunuzu geliştirmenize yardımcı olabilir. Ancak unutmayın, bu kırılmaz bir kural değildir, sadece size rehberlik etmek içindir.

Kompozisyon

Her şey ayarlandığına göre, sahneyi oluşturma zamanı geldi. Bu görüntüler 3000×2000 piksel boyutunda oluşturulmuştur. İnce ayarlamalar yapmak ve güzellik geçişini bir görüntü tabanı olarak kullanarak post prodüksiyonda bazı ayrıntıları vurgulamak için fazladan geçişler kaydetmeyi seviyorum.

Aşağıda görebileceğiniz gibi, resmi bitirmek için Photoshop kullandım. Birkaç katman oluşturduktan ve bazı ayarlamalar yapıldıktan sonra, düzenlemeden önceki ( sol ) ve sonraki ( sağ ) arasındaki karşılaştırmayı kontrol edebilirsiniz.

Bu kadar! Bu sonucu elde etme yolculuğu çok eğlenceliydi. İyileştirilmesi gereken bir sürü ayrıntı olduğunu biliyorum, ancak şimdilik tamamlandığını düşünüyorum.

Sizlerle iş akışımın bir kısmını paylaştığımı unutmayın. Farklı adımları izleyerek aynı veya daha iyi sonuçları elde etmenin başka yolları da olabilir. Umarım beğenmişsinizdir.

3DMadMax 3D Magazin Dergisinin, 2. sayısında yayınlanmıştır.

Okumaya devam et:

• Blender ile 3D Karakter Tasarımı | Harley Quinn’in yapımı
• 3D Sanatçısı Michal Pancerz’den İlham Alın
• 3DS Max 2021.2 Çıktı! 3DS Max 2021.2 Yeni Özellikleri