Işık ve Renge Göre Sinematik Yaklaşım Nasıl Olmalı?

Işık ve Renge Göre Sinematik Yaklaşım Nasıl Olmalı? İyi bir hikayeye, yetenekli bir film ekibine, iyi oyunculara ve harika bir set tasarımına sahip olmak, başarılı bir film oluşturmak için gerekli bileşenler olabilir. Ancak filmin filmde anlamlı bir etki yaratmasını istiyorsanız görsel olarak çekici görünmesi gerektiği anlamında gelir.

İzleyici üzerinde bu etkiyi yaratmak için sinematografide teknik bilgiye sahip olmanız gerekliliğini ortaya çıkarır. Bu, mesajınızı her sahnede mükemmel bir şekilde iletmek için en uygun sinema çekimlerini ve film ışıklandırma tekniklerini kullanmak anlamına gelir.

Dijital sensörler ve filmler ışığa gözlerimiz kadar iyi tepki vermediğinden gerçek hayata çok daha yakın görünen stilize ve doğal görünümlü film sahneleri oluşturmak için doğru aydınlatma teknikleri çok önemlidir. Bu nedenle, film setleri her zaman aşırı derecede aydınlatılmış veya farklı amaçlara hizmet eden birçok farklı ışık kaynağıyla dolu gibi görünür.

Görüntü yönetmeni, yönetmen, yazar veya bir film ekibinde yaratıcı bir role sahip başka bir kişi olmayı hedefliyorsanız, film yapımında tipik olarak kullanılan bazı temel aydınlatma tekniklerini öğrenmeniz gerekir.

Arch-viz uzmanı Mohsen Hashemi, ışık ve renge göre sinematik yaklaşımları daha yakından inceleyerek, bunların kendi sanat eserlerinize nasıl uygulanabileceğini gösteriyor.

Giriş

Artık ışık ve renk hakkında pek çok şey bildiğimize göre (Bakınız önce ki makaleler: Tasarımda Renk ve Işık Nasıl Kullanılır? & Sinematik Renk Tasarımı Öğrenme) ve bunların iç tasarımdaki ve archviz’deki büyük rolü, sinematik bir yaklaşımı nasıl etkileyebileceğine bir göz atmak istiyoruz. Dürüst olmak gerekirse, bir sanatçı olmak ve sinematik olan bazı kişisel projeler yapmayı dört gözle beklememek imkansız.

Renkler ve ışıklar, bir film yapımcısının araç setindeki iki önemli faktördür. Gördüğünüz gibi, onları belirli bir ruh hali ve duyguyu göstermek için kullanabiliriz veya bazen izleyiciye bu sahnenin ne zaman ayarlandığını veya bir film yapımcısının nasıl bilgi veya mesaj aktarmaya çalıştığını söylemenin bir yoludur.

Ayrıca, bir karakter hakkındaki hikayeyi anlatabileceğimiz anlamına da gelebilir. Dahası, bunları sahne veya ortamlarda farklı tekniklerle kullanabiliriz. Ve sahneyi istediğimiz gibi dengelemek için en iyi ışığı seçmek veya düzenleme adımında en iyi renk derecelendirmesini yapabiliriz.

Yönetmenlerin filmlerinde belirli renkleri nasıl ve neden kullandıklarına dair pek çok örnek var. Village (2004 yapımı, M. Night Shyamalan’ın yönettiği) filminde kırmızı renk korku eve paniği temsil ederken, sarı renk özlüğü sembolize eder.

Başlangıç ​​olarak, renkler ve ışıklar, çerçeveleme kuralları, farklı özellikler ve rengin psikolojileri hakkında bazı tanımları açıklıyor olacağım. Ardından 3D yazılımdaki bazı örneklere göz atacağız.

Kuralları Takip Edin

Başlangıçta hatırlamak önemlidir. Kurallara uymak, ilkeleri tahmin etmekten çok daha önemlidir. Kuralları değiştirmenin her zaman büyük bir hayranıyımdır, ancak başlangıçta kurallar hakkında doğru bir bakış açısına sahip olmalıyız. Öyleyse, temel kurallardan birinin iş akışını daha iyi anlamamıza nasıl yardımcı olacağını görelim.

Kontrast, renk ve farklı değerlerin derinliği anlamamıza nasıl yardımcı olabileceğindeki değer kuralı. Bir filmin sahnesinden veya bir oyunun reklam görselinden oluşturulabilen bir görsele baktığımızda bu faktörleri görebiliriz.

Aşağıda örnek olarak verilen resme bakarsanız, üç ana bölüm görebilirsiniz (1., 2. ve 3. bölgelerle (Zone) daha önce gösterdiğim ön plan, orta zemin ve arka plan). Şimdi, kontrast, renk ve bulanıklık miktarı gibi bu faktörleri ve farklı bölgede nasıl değiştiğini not etmek önemlidir. Yani ön plandan arka plana ne kadar çok hareket edersek, kontrastın değeri değişecek ve gittikçe azalacaktır.

Ayrıca, bu işlem sırasında rengin değerinin daha soluklaştığını ve bulanıklık miktarının gittikçe arttığını görebilirsiniz, bu nedenle arka plana ne kadar çok gidersek o kadar bulanık görünecek gibi görünür. Yani 3 boyutlu yazılımla 3 boyutlu bir görüntü üzerinde çalışıyor olsak da, dijital boya ile çiziyor olsak da veya bir kağıt üzerine kurşun kalemle çiziyor olsak bile bu kural her iş akışı için aynıdır.

Ayrıca, gözün tüm resmi görmesine yardımcı olmak için her zaman bir kılavuza ihtiyacımız var. Burada üçüncü kuralı, bileşik eğri ve üç nokta gibi pek çok teknik varken tek noktalı perspektif kullandım.

Renklerin Özellikleri

Renk psikolojisine dayanarak, bazı renkleri ve onların özelliklerini detaylandıracağım.

• “KIRMIZI” aşk, tutku, şiddet, tehlike, öfke, güç, arzunun sembolü olabilir, dolayısıyla enerji ile ilişkilendirilir.
• “PEMBE”, çoğunlukla kadın karakterleri etrafında ve bazı durumlarda erkekler için kullanılan masumiyet, tatlılık, kadınlık, empati ve güzelliğin sembolüdür.
• “TURUNCU” bazen tropik ve güneş ışığı rolünü oynayabilen sıcaklık, sosyallik, dostluk, mutluluk, egzotik ve gençliğin sembolüdür.
• “SARI” deliliğin, hastalığın, güvensizliğin, takıntılılığın ve saflığın sembolüdür ve diğer yandan güneşin rengidir, bu yüzden aynı zamanda neşe ve mutluluğun da sembolü olabilir.
• “MAVİ” soğukluğun, izolasyonun, pasifliğin, sakinliğin, sadakatin, bilgeliğin ve güvenin sembolüdür.
• “MOR” fantezi, ruhani, erotizm, hayali, mistik, uğursuz ve bazen güç ve krallığın sembolüdür.
• “BEYAZ”, ışığın, iyiliğin, saflığın ve temizliğin sembolüdür.
• “SİYAH” gücün, zarafetin, formalitenin, ölümün, kötülüğün ve gizemin sembolüdür.

Her şey nasıl bir rengi seçtiğimize ve bir hikaye anlatabilecek bir senaryoyu nasıl takip ettiğimize bağlı, izleyicinin hikayeyi anlamasını istiyorsak daha dikkatli olmalı ve renkleri doğru seçmeliyiz.

Işık

Işık, hikayenin bu süreçte görüntünün ruh halini ve atmosferini vurgulamaya çok yardımcı olabilecek ikinci kısmıdır. Bir hikayeyi kodlamak için belirli nesneleri ve karakterleri vurgulayabilir ve tanımlayabilir. Ayrıca, farklı aydınlatma türleri belirli ruh hallerini ve atmosferi gösterebilir ve farklı efektler yaratabilir.

• Anahtar Işık (Key light): Nesnenin veya sahnenin aydınlatılmasını sağlayan ve genellikle önden gelen ana ışık kaynağıdır.
• Arka Işık (Back light): Herhangi bir ana ışık olmadan nesnenin arkasında bir ışık kaynağının konumu, dramatik bir etki için nesneyi karanlıkta çevreleyen bir siluet oluşturabilir.
• Doygun Işık (Fill Light): Çekimin diğer kısımlarını uygun ışıklarla doldurmanın bir yoludur. Genellikle bunu yumuşak ışıklarla yaparız.
• Kaynak Işık (Source light): Pencere veya lamba gibi çekimde görülebilen aydınlatma.

Işıkların akademik tanımlarının yanı sıra, hikayeleri anlatmak için ışıkları kullanma yolları olan aydınlatma tekniklerimiz de vardır.

Atmosferik Perspektif

Genellikle bu yaklaşımda tüm faktörlere sahip olursunuz, geniş bir çekimde tüm değerleri, yönergeleri, derinliği görebilirsiniz. Tabii tüm örnekler için aynı sahneyi sadece farklı ışık ve renk türlerinin hikayeyi nasıl değiştirebileceğini göstermek için düşündüm ve ikinci neden zaman meselesi.

Örnek olarak, iyiliğin veya saf sevginin sembolü olabilecek saf beyaz ortam ışığına sahip bir görüntüyü yukarıda görüyorsunuz. Bu resim, mutlu bir çiftin altın ışıktan geçişini ve bunu izleyen yaşlı bir adam olduğunu gösteriyor. Bu hikayede yaşlı adam bu manzaranın tadını çıkarıyor çünkü artık hayatta olmayan karısıyla geçmişini hatırlatıyor ve o yine de aynı parka geliyor, ama tek başına.

Arka aydınlatma

Arka aydınlatma, güç, karamsarlık, basitleştirme ve duygu gibi yoğun efektler gösterebilen bir aydınlatma yöntemidir. Duygunun kendisi farklı bölümlere ayrılabilir.

Resimde görebileceğiniz gibi, günbatımındaki kırmızı ve sıcak ışıktan etkilenen bir umut, neşe ve mutluluğun sembolü de olabilen bir baba ve oğul arasındaki saf bir sevgiyi gösteriyor. Kırmızı ışığın hikayenin ilerlemesine ne kadar yardımcı olduğunu hayal edebilirsiniz.

Düz aydınlatma

Bu yöntem üzerimizde bir tür melankolik hissi yaratıyor. Hüzünlü, kasvetli ve garip bir ruh hali. Basitçe, en önemli özelliği sahnedeki nesnelerde doygunluğun olmamasıdır ki bu bir üzüntü sembolü olabilir ve bir ışık dokunuşu ekleyerek başka bir ruh hali ekleyebiliriz.

Burada ki görselde işinin tamamlandığı açık bir şekilde görebiliyoruz. Düşmanlarının taşıdığı silaha göre, bu onun son gün batımı olacağını gösterecek ve mümkün olduğunca tadını çıkarmayı tercih ediyor (Sigara içmek, güneşe bakmak). Mor ışık hikayeyi daha gizemli hale getirdi çünkü ölü bir adam için fazla sakin, ya da belki de onların geleceğini biliyordu ve başka planları var.

Doğal aydınlatma

Adından da anlaşılacağı gibi, bir görüntüye hayat verebilecek ışıklandırma türüdür. Genellikle ortada bazı daha yüksek ana ışıklar ve çoğunlukla düz tonlar görebilirsiniz, bu da doğrudan ışıklar nedeniyle her şeyin yüksek doygunlukta normal görünmesini sağlar.

Bu görselde de görebileceğiniz gibi sarı ve yeşil renklerin ve direk ışığın birleşimi çok güzel. İnsanların mutluluğu, yürüyüş, bisiklete binme, çocuklarla oynayan ebeveynler vb. hepsi canlı bir görüntüyü tasvir ediyor.

Açığa Vurulan Aydınlatma

Atmosferinden dolayı son derece gizemli olması gereken ışıklandırma tarzıdır, biraz umut olsa bile, ne olacağını tahmin edemezsiniz ve bazen tüm hikayeyi açıklayamazsınız.

Resimde görebileceğiniz gibi, farklı ışık tonlarının kombinasyonu hikaye etrafında şüphe uyandırıyor.

Spot aydınlatma

Spot ışıkları kullanma fikri, belirli bir konuyu göstermektir, bunlar bir nesne veya insan olabilir. Yani, bu yöntemle bir şeye odaklanacağız.

Romantik bir görüntüde görmeniz gereken her şey burada var; yağmur sonrası çok sıcak bir atmosfer. Görüntüye daha fazla heyecan ve neşe getiren gölge ve vurguları bu aydınlatmada görebilirsiniz. Burada sarı-turuncu rengini bir güven ve emniyet sembolü olarak da görebiliriz.

Alt / üst aydınlatma

Karanlık bir yerde korkutucu veya alışılmadık bir ruh hali yaratma deneyimidir, yüzünüzün altına bir spot ışığı koyarsanız sizi korkutucu bir şekilde aydınlatır, böylece buradaki aydınlatma yaklaşımımızda da aynı olabilir.

Umarım bu ışık ve renge göre sinematik yaklaşımım size çalışmalarınızda faydalı olur.

Okumaya devam et:

• Photoshop Kompozisyonu ile Salvador Dali’nin Dünyasını Yaratın
• 3D Stüdyo Aydınlatması için 5 ipucu
• Koronavirüs salgını için markalar neler yapıyor?