3D Karakter Aydınlatma, Render ve Post Produciton Aşamaları

Bu 3d breakdown çalışması, Karakter Sanatçısı Atalay Çankaya tarafından hazırlanmıştır. Bu dökümde, sanatçının bir 3d karakteri hangi yazılımlarla oluşturduğu, aydınlatma teknikleri, render ve bir çok konuda değerli bilgileri bulabilirsiniz. Ayrıca Oyun için Karakter Oluşturma bölümümüze bakmayı unutmayın.

Giriş

Bu makalede sizlere tasarlayıp modellemiş olduğum bir karakteri 3DS Max yazılımı içerisinden V-Ray Render moturunu kullanaraktan nasıl sahne aydınlatması oluşturduğumu,  aydınlatma işlemini tamamladıktan sonra karakterin son halini alacağı post production aşaması için Photoshop yazılımında kullanılmak üzere hangi render elementlerini kullanarak render aldığımı anlatacağım. Son olarak çalışmanın post production aşamasına değineceğim.

3D Karakter Aydınlatma

Projenin asıl halini alacağı ışıklandırma setup’ına geçmeden önce 3D karakteri yüzeysel aydınlatacak ve bana fikir verebilecek bir HDRI ışık kaynağını VrayDomeLight’a bağlayarak gerekli olan cilt, aksesuar vb. materyal ayarlarını yapıyorum.

Bu aşamadan sonra her şey içime sindiyse çalışmanın final halini alacağı ışıklandırma setup’ına başlıyorum. İlk olarak bu 3D karakterin nasıl bir ortamda yaşadığını canlandırmaya çalışıyorum ki ona göre zihnimde bir mekan belirleyip oranın ışık ambiansını doğru olarak karaktere yansıtabileyim. Bu tasarladığım karakter klan şefi olduğu için ve geleneksel şekilde giyimi ve aksesuarlara sahip olduğundan dolayı aklıma karakterimi gece ortamında kamp ateşine bakarken canlandırmak geliyor.

Bu düşünceden sonra nihayet ışıklandırma setup’ına başlayabilirim. Öncelikle ayarlayacağım ışıkların şiddetini ve renk etkilerini karakterin üzerinde daha iyi görebilmek ve analiz edebilmek için resimde gördüğünüz menüye düz bir gri renk VRay materyali atarak başlıyorum. Bu sayede karakter, ışık ayarlarını yaparken asıl materyalleri değişmeden geçici olarak tıpkı bir kil gibi gözükebilecek.

İşim bittiğinde ya da az çok ışıkların etkisi hakkında fikir sahibi olduktan sonra aynı şekilde bu ayarı kapatarak karakteri tekrar materyalleriyle birlikte görebilir ve son ışık ayarlarını da karakterin materyalli halini görerekten yapabilirsiniz.

Işıklandırma yaparken dikkat ettiğim hususlardan birisi karakterin mümkün olduğu kadar hacimli gözükmesi. Bu yüzden ışıkların etkisini çok abartarak karakterin hacmini kaybetmesini istemiyorum. Işıkları konumlandırırken bahsettiğim unsurdan dolayı ışıkları karaktere daha çok hacim kazandıracak şekilde konumlandırıyorum. Bunu da daha çok karakter üzerinde ışık alan taraflarla gölge alan tarafların dengesini koruyarak yapıyorum.

Sahnede 4 adet VRay Light kullandım. Disc şeklinde olan kamp ateşi için kullandığım, rectangle şeklinde olan gece ambiansı ışığı için kullandığım dome şeklinde olan bir diğeri kalan koyu kısımların hafif aydınlanması için kullandığım destekleyici HDRI ışık ve son kalan dome ışık ise sadece gözlerde yansıma etkisini almak için kullandığım diğer HDRI ışık. Bu ışığı sadece gözleri aydınlatacak şekilde ayarlıyorum, diğer hiçbir nesneyi etkilemiyor.

Vray ışık parametrelerinle çok fazla oynamıyorum zaten default ayarlarla güzel bir şekilde geliyorlar. Sadece ışık renkleri ve şiddetlerinin olduğu parametrelerle oynadım. Kamp ateşi ışığı için turuncuya yakın somonumsu bir renk, gece ambiansı için ise mavi tonda bir renk seçtim.

Şahsen bütün açılardan en iyi gözükecek şekilde ışıkları konumlandırdıktan ve ayarlarını yaptıktan sonra final renderlarını almadan bütün açılardan düşük çözünürlüklü test renderları alarak (daha hızlı sürdüğü için) karakterin nasıl gözüktüğünü kontrol ediyorum. Size de tavsiyem bir işinizin yüksek çözünürlüklü render’ını almadan düşük çözünürlüklü bir versiyonunu alarak kontrol etmeniz yönünde olacaktır.

Çalışmayı final render’ına başlatmadan önce ise yapmam gereken aşağıdaki resimde gözüken menüden Add butonuna tıklayarak Photoshop programında kullanacağım render elementlerini seçmek oluyor.

Render Elements Ayarları

Öncelikle bu ekleyeceğimiz elementler sayesinde çalışmamızı Photoshop’da çok daha canlı gösterebileceğiz. Ben sıklıkla raw (ham) render alırken ışığı, renkleri ve yansımaları çok patlatmamaya özen gösteririm çünkü kullanacağımız bu elementlerle zaten Photoshop’daki layer özelliklerini kullanarak o tarz etkileri dilediğimiz ölçüde verebileceğiz.

Photoshop’da Ambient Occulusion dediğimiz gölge etkilerini alabilmek için Render Elements menüsünden VrayExtraTex ekliyorum, buna ise resimde gözüken texture kutucuğuna istediğim gölge etkisini verecek VRay materyalini atıyorum. Bu materyale arama kutucuğuna VrayDirt yazarak erişebilirsiniz. Materyalin ayarlarını ise görselde gözüktüğü gibi yapıyorum radius ayarına size nasıl güzel geliyorsa o denklemde bir sayı verebilirsiniz.

Post production aşamasında karakterin Levels, Color Correction vb. ayarlarını yaparken istediğim parçasını kolayca seçebilmek için 3DS Max’de render almadan önce karakterin istediğim nesnesini seçip sağ tıkladıktan sonra Object Properties kısmından G-Buffer sekmesindeki Object ID kısmına 0 sayısı hariç istediğim bir sayıyı veriyorum.

Her bir sayı ayrı bir renk demek. Daha sonra Render Elements’den VrayObjectID ekleyerek output type seçeneğini color (with AA) yapıyorum ki renkler tırtıklı vaziyette gözükmesin. Bu numaralandırma sisteminle karakterin numaralandırdığım kısımları düz bir renkte gözükecek ve Photoshopta istediğim parçasını Magic Wand’le kolayca seçerek istediğim şekilde ayar çekebileceğim.

Son olarak ayar yapmam gereken bir diğer render element ise yeni bir VrayExtraTex eklemek oluyor. Bu elementin mantığında element ayarına herhangi bir belirgin şekilde açık,koyu dengesine sahip düz iki boyutlu texture aktarmak var. Bu sayede resimde gözüken texture’u Photoshop’ta layer ayarlarını kontrol ederekten karakterimize texture bazında hafif yaşanmışlık hissi ve daha doğalımsı bir hava katmaya çalışacağız.

Bahsettiğimiz render elementi için yapmamız gerekenler sırasıyla şöyle VRay materyal editörden bitmap kanalını kullanarak istediğimiz texture’u ekliyoruz. Daha sonra bu texture’u tekrar VrayExtraTex menüsünde yer alan texture kısmına bağlıyoruz. Bitmap ayarlarından dokunun karakterin üzerinde ne kadar büyüklükte gözükeceğini ayarlamak için Tiling menüsünü kullanabilirsiniz.

Diğer render elementleri için VRayZDepth hariç herhangi bir ayar yapmamız gerekmiyor olduğu gibi kullanabiliriz. Yalnızca SSS2 elementinin düzgün çıkması için karakterinizin materyalinde VrayFastSSS2 kullanmanız gerekiyor. Zdepth elementini doğru bir şekilde almak içinse yapmamız gereken Zdepth min ve max değerleriyle oynamak, burada dikkat edeceğimiz şey çalışmanın final halinde bulanık gözükmesini istediğimiz yerlerin siyah ve siyaha yakın net gözükmesini istediğimiz yerlerin ise beyaz ve beyaza yakın tonlarda olmasıdır. Raw (ham) renderımız ve render elementleri.

Post Production Aşaması

Asıl renderı ve diğer yardımcı renderları aldıktan sonra ilk olarak işe hepsini Photoshop’da aynı proje dosyasında biraraya getirerek başlıyorum. Burada dikkat etmem gereken unsurlardan biri asıl renderı en aşağıda olacak şekilde renderları Layers menüsü altında toplamak.

Genellikle çalışmalarımın post production kısmında ilk yaptığım şey bütün karakteri seçerek üzerinde Levels,Brightness-Contrast, Color Correction, Sharpen vb. ayarlarla oynayarak biraz daha canlılık kazanması yönündedir. Daha sonra eğer karakterin bazı aksesuarları ya da bazı parçaları hala cansız gözüküyorsa o kısımları oluşturduğumuz ObjectID render elementini kullanarak Magic Wand aracı ile seçerek (göz, diş vb.) daha da iyileştirmek olur.

ObjectID elementini render almamızdaki sebep de bu zaten. Sıra geldi diğer elementleri nasıl kullanacağımıza bahsettiğim ayarları yaptıktan sonra örnek olarak AO renderını layers menüsü altından Normal yerine Multiply yaparsak eğer işte o zaman AO renderının etkilerini görebiliriz. Eğer şiddeti çok fazla geldiyse de Opacity ve Fill seçeneklerinden azaltabiliriz.

Diğer render elementlerinde de aynı yolu uygulayacağız. Bir tek Shadows elementinin doğru etkiyi vermesi için resimde gözüktüğü şekilde işlem uygulanması lazım, sırasıyla yukarıdaki menülerde Image-Adjustment-Invert dememiz gerekiyor, bunu yaptıktan sonra ise gene Adjustment sekmesinden Hue/Saturation menüsünde Saturation ayarını -100’e getirirsek Shadows elementi istediğimiz gölgede kalan kısımları gösterecektir.

Son olarakta doku atadığımız ExtraTex elementinin tekrar Adjustments- Levels menüsünden daha belirgin gözükmesini sağlıyorum. Böylece verdiği etki biraz daha belirginleşecektir.

Genellikle bahsettiğim render elementleri için kullandıklarım

• AO için Multiply,
• Shadows için Multiply ya da Color Burn,
• Globalİllumination, Reflection, Specular, SSS2 için Color Dodge,
• ExtraTEX için de Soft Light.

Sizde aldığınız render elementlerini bu şekilde layer ayarlarından oynayaraktan kullanırsanız karakterinizin üzerinde değişik etkiler yakalayabilirsiniz. Zdepth elementini ise farklı bir yöntemle ön, arka plan algısı netlik, bulanıklık işlemi için yani Depth of Field için kullanacağız. Aldığımız Zdepth renderını layers seçeneğinin yanında olan Channels menüsü altından yeni bir channel açarak oraya yapıştırıyoruz.

Daha sonra bütün diğer ayarladığımız element layerlarını seçip merge işlemi uyguluyoruz. Haliyle bütün bu layerlar tek bir layer haline dönüşüyor. Sıra Zdepth’i kullanarak Depth of Field işlemini yapmaya geldi. Son oluşturduğumuz layer’ı seçip yukarıda yer alan menülerden Filter-Blur-Lens Blur aracını seçiyoruz ve Source olarak oluşturduğumuz channel olan Alpha 1’i seçiyoruz. Blur Focal Distance ve Radius seçeneklerini kullanaraktan gözünüze hoş gelecek şekilde DoF etkisini ayarlayabilirsiniz.

Background kısmında ise internetten bulduğum karakterle uyum içinde duracak sırıtmayacak ağaç silüetleri olan bir gökyüzü ve kamp ateşi ışığı alan ağaç fotoğraflarını birleştirerek mekanı tamamlıyorum. Bu resim üzerinde de Levels, Saturation, Color Correction ayarlarını yapıyorum. Son olarak ise Blur vererek karakteri daha çok ön plana çıkarmış oluyorum.

Işık ortam ambiansını daha da güçlendirmek için çalışmaya aklıma kamp ateşinden çıkan kül ateş parçaları eklemek geliyor. Bunun için internette ücretsiz png formatında bulduğum bu görseli kullanıyorum.

Bu anlattıklarım genel olarak çalışmalarımda render ve post production aşamaları için kullandığım teknikler. Umarım size de çalışmalarınızda fayda sağlayabilir. Vakit ayırıp okuduğunuz için teşekkürler.

Daha fazla oku:

• Maya ve Substance Painter ile Gerçekci 3D Sahneler Nasıl Oluşturulur?
• CINEMA 4D ile Animasyon Filmleri Nasıl Yapılır?
• 3D Kadın Karakteri Oluşturma Rehberi