Görsel Efektlerde Aydınlatma Sanatı

Image Engine görsel efektler bölümünün özel aydınlatma lideri olan Martin Bohm, aydınlatma departmanının iç işleyişini, aydınlatma öncüsü rolünün neyi gerektirdiğini ve önümüzdeki beş yıl içinde aydınlatmanın nasıl değişime uğrayacağı hakkında özel bilgileri bizimle paylaşıyor. Aydınlatma konusunda ki özel röportajımızı okumak için yukarı kaydır.

Ayrıca 6 En iyi Film Aydınlatma Tekniği bölümümüze bakmayı unutmayın.

Bize, görsel efektlerle nasıl ilgilendiğini anlat.

Çocukluğumdan beri bir şeyler çizmeyi ve “yaratmayı” sevdiğim için okulu bitirdiğimde serbest illüstratör olarak çalışmaya başladım. Doğduğum Berlin’de Berlin Üniversitesi’ndeki ilk yılımda geleneksel (elle çizilmiş) animasyon okudum. Ancak bu alanda iş bulmanın çok zor olacağını hemen fark ettim. Böylece bilgisayar animasyonunu denedim ve animasyon üzerine çalışmamın çok daha iyi bir başlangıç olduğunu anladım.

Geleneksel animasyonda olduğu gibi her şeyi tekrar tekrar yapmak zorunda değilsiniz ve önceden bir kez arşivlediğiniz şeyleri her zaman kullanabilirsiniz. Birkaç öğrenci projesi ve serbest çalışmadan sonra nihayet Babelsberg Stüdyoları’ndaki Roland Emmerich’in ‘Anonim’i üzerinde çalıştıkları’ Uncharted Territory’de (Alman Akademi Ödülü sahibi Volker Engel’in görsel efekt evi) staj yapma şansım oldu.

Bu benim için yaşam tarzımı değiştiren bir deneyim oldu ve bu noktada uluslararası görsel efekt endüstrisinde profesyonel olarak çalışmak istediğimi anladım.Çalışmalarımı 5 yıl süren yorucu bir dönem sonunda yurtdışında bir yerde iş bulabilmek için bitirdim. İlk tam zamanlı işimi televizyonda çalışan küçük bir Alman görsel efekt evinin süpervizörü olarak yaptım.

Birkaç ay sonra, Double Negative’den beklenmedik bir çağrı aldım (9 ay önce başarısızlıkla başvurdum ve onlardan bir daha hiç haber alamamıştım), hemen Londra’ya taşındım ve neredeyse 3 yıl İngiltere’de çalıştım. Bu süre zarfında şirketleri çok sık değiştirdim (örneğin Framestore ve Cinesite için de çalıştım) ve sonunda bundan çok tecrübe kazandım. Herkesi kariyerlerinin başında farklı şirketler için çalışmaya teşvik edebilirim çünkü sektörde bir şeyler öğrenmenin ve ün almanın en iyi yolu budur.

Resimde bir arka plana sahip olmak bence büyük bir avantajdı çünkü görsel sanat oluşturmak için farklı şirketler ile birlikte çalışmam bana zihinsel bir kütüphane verdi. Çalıştığınız şirkette daima yeni yazılımlar öğreneceksiniz, ancak “sanatsal gözünüzü” yalnızca deneyim ile geliştirebilirsiniz.

Seni Vancouver’a ne getirdi?

Londra’dayken Vancouver hakkında çok iyi şeyler duydum ve sonunda başka bir şirkette çalışmak istedim. Gelecekteki eşimin görsel efekt endüstrisinde de bir sanatçı olarak çalıştığı için şanslıyım, bu yüzden Vancouver’a birlikte taşınmaya karar verdik.

Image Engine, “büyük gölet” sanatçılar arasında büyük bir üne sahiptir, bu yüzden açık bir aydınlatma pozisyonu için başvurdum, ancak aynı gün yanıt almayı beklemiyordum. Bu durum gerçekten Image Engine’in aradığımı anladığım an oldu.

Buradaki ilk projem 2015 yılında “Bağımsızlık Günü ( Independence Day )”: Diriliş” idi ve dürüst olacağım, muhtemelen şu ana kadar üzerinde çalıştığım en zorlu profesyonel proje oldu.

Image Engine ‘in o dönemde işleri önemli ölçüde arttı, bu yüzden çoğumuz şirket içi araçlarla tamamen deneyimsizdik ve ilerledikçe öğrenmek zorunda kaldık. Muhteşem ekip, esnek pipeline ve destekleyici ortam işleri eğlenceli bir deneyim haline getirdi ve çabalarım manevi karşılığı olduğu için gerçekten farklı hissettim.

O zamandan beri Image Engine, işin teknik tarafında (örneğin render için Arnold ‘ı kullanmaya başlamamız gibi), sektörde en iyi pipeline ‘a sahip olduğumuzu söyleyebileceğim bir noktaya kadar büyük iyileştirmeler yaptık.

Vancouver, Londra ve Berlin’deki görsel efekt sahneleri arasındaki farklar nelerdir?

Almanya uluslararası film prodüksiyonları için önemli sübvansiyonlara sahip değil, bu yüzden Berlin veya Münih’teki küçük görsel efekt stüdyolarının mümkün olduğunca verimli olması gerekiyor (Almanları biliyorsunuz değil mi?). Dünyanın geri kalanıyla rekabet etmek her sanatçıdan daha genel bir yaklaşım gerektiriyor ve tüm takım üzerindeki baskıyı arttırıyor. Almanya’daki sanatçılar arasında kesinlikle daha fazla rekabet olduğunu söyleyebilirim.

Londra daha sanayileşmiş bir sektör ve stüdyolar çok daha büyük. Bu, ayağınızı kapıya koymanızı kolaylaştırıyor çünkü sanatçılar için talep yüksek ve işler bölümler arasında daha fazla dağılıyor, ancak bireysel olarak tanınmak çok daha zor ve bu dev makine içinde çok az etkiye sahip olmak sinir bozucu olabiliyor.

Vancouver’ın iyi bir orta yol sağladığını düşünüyorum. Büyük bütçeli projeler üzerinde çalışmak için birçok fırsat var, ancak stüdyolar sizi tanınmış hissetmenizi ve şirket içinde bir miktar etkiye sahip olmanızı sağlayacak kadar küçük istisnaları var. Ancak şehir de harika şirketler var.

Şu anda üzerinde çalıştığınız ve en sevdiğiniz projelerden bazıları neler?

Yıllar boyunca neredeyse hiç bütçesi olmayan öğrenci projelerinden, milyonlarca “Hollywood” prodüksiyonuna kadar birçok projede çalıştım ve her biri özlemek istediğim eşsiz bir deneyimdi.

Neredeyse bitirmem iki yıl süren mezuniyet projemden hala gurur duyuyorum. Temelde bunun için tam bir CG insansı robotu yarattım (hayır, “Chappie” den önceydi). Konseptten, modellemeye ve geliştirmeye, donanımdan mo-fere, aydınlatmaya, gösterime ve kompozisyona kadar hepsini kendim yaptım. Deliydi. Bir daha asla böyle sağlıksız bir yaşam tarzı yaşamam.

Ayrıca görsel efekt kariyerimde, kalbimde her zaman özel bir yere sahip olacak ilk büyük projem ; bu benim durumumda ‘Açlık Oyunları – Ateş Yakala’ idi. Ancak bu projeden gösterebileceğim çok az şey var, çünkü çoğunlukla çarpışma simülasyonları için düşük poli geometrisini modelliyor ve konumlandırıyordum. E nede olsa bir yerden başlamak zorundasınız.

Kesin olarak en ödüllendirici olanı, 2016 yılında Görsel Efektler Akademi Ödülü’nü kazanan “Ex Machina” idi. Genel olarak “Oscar” ödüllü bir film üzerinde çalışmış olmak şaşırtıcı, ancak bu herkes için büyük bir sürprizdi. Kimse böyle bir şey beklemiyordu, özellikle 40 kişilik küçük ekibimiz o zaman Double Negative’de değildi. Bunun gibi küçük bir ekiple, yaptığınız iş üzerinde gerçekten bir mülkiyet hissedersiniz ve oradaki katkımla daha fazla gurur duyamazdım.

Şimdiye kadar Image Engine’deki en sevdiğim proje “Logan”. Tam ölçekli yüksek detaylı dijital çift aydınlatma, çok eğlenceliydi. Stand-in oyuncusunu mükemmel bir şekilde eşleştirmeye çalışmak çok zevkli bir görevdi. Umarım gelecekte tekrar benzer bir şeyler yapma şansımız olur.

Aydınlatma nedir? Ne anlama geliyor?

Bir aydınlatma sanatçısı olmak, genellikle ışıkları hareket ettirmek, genellikle onlarla konuşmak ve güzel resimler üretmek anlamına gelir. Ve bu kesinlikle işimizin önemli bir parçası.

Tecrübelerime göre, bu her gün yaptığımız işin sadece bir kısmı. Aydınlatma sanatçıları benim dediğim gibi “shot yöneticileridir”. Yukarı akış bölümlerinden gelen tüm çalışmaların amaçlandığı gibi çekimlere son vermesini sağlamalı ve en iyi şekilde sanatsal ve teknik olarak kompozisyona dönüştürülmüş görüntüler olarak aktarılmalıyız.

Varlık seviyesindeki bir şey çalışmıyorsa, bunu yukarı akış departmanlarına geri bildiririz veya kendi başımıza düzeltmek zorunda kalırız. Sanatsal devamlılığa ve zaman çizelgesine dikkat ederek, render farmlarda (render çiftliğinde) mümkün olan en iyi kalitede işlenmesini sağlamak için renderlerimizi optimize etmek zorundayız.

Aydınlatma sanatçılarının, modellemeden görünüm gelişimine ve kompozisyona kadar, bu sürecin bireysel yönleri hakkında biraz bilgi sahibi olmaları gerekir, çünkü sonunda tüm bu parçaların birbirine uyduğundan emin olmamız gerekir.

İyi bir aydınlatma sanatçısı olmak için hangi beceriler gereklidir?

Gerçekten iyi bir aydınlatma sanatçısı olmak için, iki farklı kaliteyi bir araya getirmeniz gerekiyor. Teknolojinin sağlam bir anlayışı, aynı zamanda güçlü bir sanatsal içgüdü ve uzmanlık.

Aynı anda hem sanatçı hem teknisyen olmanız gerekir.

Çalışmak için iyi bir görüntünün ihtiyaç duyduğu şey için bir his geliştirmelisiniz. Renk ve kompozisyonun nasıl çalıştığını bilmek, ışığın gerçekte ne yaptığını bilmek kadar önemlidir.

Sanatsal yönlerin yanı sıra, işimizin temel bir parçası da görüntüleri gerçek haline getirmeden önce kendi bileşenlerine ayırmak (‘geçişleri’ ve ‘AOV’leri) ayırmaktır. Bu yüzden kompozisyon sanatçısı mümkün olduğunca sanatsal özgürlüğe sahiptir. Son görüntünün ince ayarını yapın. Bu bazen teknik olarak karmaşık olabilse de, kimsenin gerçekten görmediği bir şey. Aynı zamanda, iyi bir aydınlatma, göze ‘görünmez’ olabilir, çünkü plakaya tam olarak oturması beklenir.

Aydınlatmada gerçekten iyi bir iş çıkarırsanız, hiç kimse ne yaptığınızı gerçekten fark etmeyecektir. İşlenen görüntü sadece “doğal” hisseder ve hiç kimse sizin tarafınızdan herhangi bir teknik sorun duymaz.

Sanırım bu yüzden aydınlatma bazen biraz göz ardı edilebilir…

Aydınlatma, 3D ve 2D bölümleri arasındaki bağlantı olduğundan, iletişim çok önemlidir. Belirli bir kurulumun (büyük ortam sahnelerinde karmaşık örnekleme gibi) veya gölgelendiricinin (örneğin kürk veya su için) nasıl aldığınızda verimli bir şekilde kullanılmasının amaçlandığını veya kompozisyon departmanının bireysel geçişlerin nasıl olması gerektiğini her zaman bilemezsiniz.

Büyük görsel efekt evlerinde, bu temel iletişimi benim deneyimlerimden elde etmek çoğu zaman zordur ve herkes için fazladan çalışmayla sonuçlanır. Sonuçta, zaman kaybı, enerji ve sanatsal potansiyel. Image Engine’de bir ışıklandırma lideri olarak insanlarla konuşarak ve ekipteki herkesi aynı şeyi yapmaya teşvik etmeye çalışarak çok zaman harcıyorum. Ve evet, konuşmak ve dinlemek bazen de zor olabilir.

Image Engine’de aydınlatmayı farklı yapan nedir?

Image Engine’in göreceli olarak büyük Ar-Ge ve pipeline departmanının çalışmalarının çoğu, sanatçıların iş akışının iyileştirilmesini ve kolaylaştırılmasını sağlıyor. Image Engine’in Maya’ya (‘Caribou’ adı verilen) gömülü açık kaynak çerçevesi olan ‘Gaffer’ özel versiyonuyla, aydınlatma departmanı aynı anda birden fazla çekimde çalışmak için kurulumlar oluşturma yeteneğine sahipken, yaklaşımımızda tamamen esnek .

Image Engine ‘deki, Pipeline ve Ar – Ge arasında bağlantı çok benzersiz. Araçlar sanatçıların isteklerine göre ayarlanıyor ve yaratılıyor,. “Gaffer” / “Caribou”, içerik yönetimi sistemimiz olan “Jabuka” ile birlikte, sanatçıların kendi küçük araçlarını kendileri oluşturmalarını ve paylaşmalarını bile sağlıyor. Bu, başka hiçbir yerde yaşamamış olduğum bir şey. Tek tek sanatçılar için teknik olarak herhangi bir kısıtlama yok. Ve herkes pipeline’daki her öğeye erişebilir.

Bu, aydınlatma sanatçılarına çok fazla güç veriyor, ama aynı zamanda çok fazla sorumluluk veriyor (evet, “Örümcek Adam” daki Ben Amca haklıydı…). Genel olarak, Image Engine’deki sanatçılar, liderler ve süpervizörler arasında öğrenmek ve büyümek için harika bir yer olan çok fazla saygı ve güven var.

Aydınlatma liderliği rolünüz nelerdir?

Bir aydınlatma şirketi olarak benim rolüm aslında projeden projeye değişiyor, ancak benim asıl sorumluluğum diğer aydınlatma sanatçılarına her gün birlikte çalıştıkları temel kurulumları sağlamak.

Burada çok fazla teknik ayrıntıya girmeden, temel olarak mümkün olan en iyi görüntüleri elde etmek için çalışmalarının belirli yönlerine odaklanabildiklerinden emin oluyorum. Mükemmel bir senaryoda, işin teknik yönlerini önemsemeleri gerekmeyip sadece sanatsal yönüne odaklanmaları gerekmeyecek; ancak görsel efektlerde mükemmel senaryolar yok, bu yüzden günlük olarak teknik destek veriyorum. Konuşmak için biraz CG-Süpervizörüm.

Bunun dışında bireysel shot (atış) atamalarını yönetiyorum, ilk aydınlatma testlerini yapıyorum, diğer bölümlerle sürekli iletişimde kalıyorum ve birçok toplantıya gidiyorum.

Mevcut projelerle de sanatsal geri bildirimde bulunuyorum, bu da gün geçtikçe sahip olduğunuz tüm teknik konulardan hoş bir değişiklik. Sanırım kalbimde bir generalim ve her gün aynı şeyi yapmaktan gerçekten sıkıldım, bu yüzden aydınlatmadaki her işin ve projenin farklı olmasını gerçekten seviyorum. Bu işi Image Engine’de yapabilme fırsatına sahip olduğum için minnettarım (Bunu buraya koymak zorunda değildim…).

Önümüzdeki 5 yıl içinde aydınlatmanın nasıl değişeceği konusundaki öngörünüz nedir?

GPU tabanlı render oluşturma bu günlerde oldukça büyük bir konudur ve görsel efekt stüdyoları zaten potansiyelini araştırıyor. Büyük bir stüdyo ortamındaki karmaşık pipeline ile ilgili büyük zorluklar nedeniyle, yakında herhangi bir zamanda görsel efekt endüstrisinde CPU’dan GPU’ya geçiş yapmayı beklemiyorum. Küçük stüdyolar bu konuda daha esnek olabilir. Uzun vadede, aynı zamanda bir comp ve aydınlatma birleşme yönünde bir eğilim görüyorum. Sadece bir yıl önce ChaosGroup Nuke için bir V-Ray entegrasyonu yaptı ve gelecekte bu yönde daha fazla gelişme olacağını düşünüyorum.

Bu yeni paradigmalar kesinlikle etkileyici, ancak daha sıkı bütçelerle bile daha hızlı içerik üretmek için görsel efekt şirketler üzerindeki baskıyı artıracağından endişeliyim. Teknoloji sürekli değişiyor ve zaman sektörümüzün hangi yöne doğru hareket ettiğini söyleyecek.

İlginizi çekebilecek diğer yayınlarımız:

• Houdini 17 Banshee İncelemesi
• 2019’da Grafik Tasarımcıları için 16 Temel Araç
• VFX Stüdyosu Nasıl Kurulur?